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“Tengo la firme convicción de que las películas sí cambian el mundo”. Entrevista con Violeta Ayala, directora de ‘El caso boliviano’

El caso boliviano, el segundo largometraje de Violeta Ayala, es uno de los seleccionados para la programación de Ibermedia TV 2017-2018 que se está emitiendo actualmente en los canales públicos de TV adscritos al programa. Así como en su primer documental, Stolen (2009), la realizadora boliviana lograba encender una luz y una alarma sobre la situación de esclavitud en que viven muchas personas en los campamentos de refugiados saharauis, en El caso boliviano (2015) vuelve a poner el dedo en otra llaga poco difundida: el trato discriminatorio que los medios de comunicación y los jueces dan a los pequeños transportadores de droga dependiendo de quien sea la burrita o el burrito detenido. La película cuenta la historia de tres chicas noruegas —Christina Øygarden, Stina Brendemo y Madeleine Rodríguez— que fueron encarceladas en Cochabamba por ese motivo. Lo asombroso es que lo hace a ritmo de thriller, siguiéndolas en sus fugas, colándose en sus vidas privadas y viajando hasta Noruega para registrar sus juicios con una veracidad que ya quisiera para sí la televisión de ese país. En esta entrevista concedida a Santiago Espinoza para el suplemento Ramona del diario Opinión, Ayala habla muy alto sobre lo que para ella es el cine documental y su poder artístico para cambiar las cosas.

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Álvaro Brechner, la aventura que salva

Álvaro Brechner dice que su principal miedo es cómo sobrevivir “sin estropearse” a la intensidad de hacer cine. Formado en Uruguay, Brechner inició su carrera trabajando en canales de televisión de Estados Unidos y rodando documentales y cortometrajes en España. Su ópera prima, Mal día para pescar (2009) convenció a la crítica y al público. Inspirada en el cuento de Juan Carlos Onetti, Jacob y el otro, Brechner planteó la travesía de dos aventureros por Santa María. Mr. Kaplan, película que recibió el apoyo del programa Ibermedia a coproducción en la convocatoria 2012, repite la fórmula y propone una nueva dupla quijotesca.

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PATRICIA VELÁSQUEZ HABLA DE ‘DOS AGUAS’, SU SORPRENDENTE ÓPERA PRIMA

Un niño del Caribe costarricense quiere entrar a una escuela de fútbol pero sus padres no pueden permitírselo. Si hay alguien en el mundo que está dispuesto a hacer todo por él es su hermano mayor, que incluso es capaz de poner en riesgo no ya sólo su libertad para que su hermano pueda acceder a lo que desea, sino la estabilidad de toda la familia, de por sí golpeada por la pobreza. Ésta es la premisa sobre la que Patricia Velásquez ha filmado Dos Aguas, su magnífico debut cinematográfico, estrenado en el pasado Festival de Panamá y ganador del premio Centroamérica Concluye en el Festival Ícaro. Estefanía Magro la entrevistó para el Programa Ibermedia y habló con ella no sólo de Dos Aguas, sino de sus varios proyectos futuros y del cine centroamericano en general.

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REFLEXIONES DE UN DIRECTOR: ALEJO FLAH, DE ‘SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES’

Alejo Flah era conocido hasta ayer como el guionista de la magnífica serie de TV Vientos de agua dirigida por Juan José Campanella y de otras películas como el documental Rerum Novarum o el largometraje Séptimo, así como director de los cortometrajes Taxi y Vivir de negro. Desde hoy, sin embargo, Flah tendrá que ser citado como el autor y director de Sexo fácil, películas tristes, una comedia romántica ambientada en Buenos Aires, Madrid y París, y de la que él mismo nos habla en este texto.

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Walter Tournier, constructor de fantasías

Con 70 años, el uruguayo Walter Tournier ha dedicado casi toda su vida a la animación. En los años 70 proyectó su primer corto, En la selva hay mucho por hacer, y en 2012 su primer largo animado, Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, un trabajo que le llevó 10 años concretar y que para el cineasta es el más importante que ha realizado hasta el momento. Este filme, que recibió ayuda del Programa Ibermedia y que logró el segundo premio del público en la categoría de largometrajes para adultos del festival de animación Anima Mundi en 2012, todavía sigue dando vueltas por el mundo. Se ha doblado al francés y al ruso, entre otros idiomas, y se ha exhibido en 15 países.

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El cine como fuerza vital. Recuerdo de Manoel de Oliveira

El director portugués Manoel de Oliveira falleció el pasado 2 de abril. Había cumplido 106 años en diciembre tras atravesar con sus 62 películas casi toda la historia del cine. Esta semblanza advierte, sin embargo, del riesgo de confundir su valor artístico con su legendaria longevidad: con sus documentales y películas de ficción, con el reconocimiento o no del público y la crítica —que finalmente acabó rindiéndose a su arte—, la extensa y variada obra de Oliveira constituye un aporte fundamental al cine, a la literatura llevada al cine y a la construcción de lo portugués, y todo esto al margen de recibir el extraordinario regalo de vivir más de un siglo. La escritora Bárbara Mingo lo dice mejor que nadie en este texto exclusivo para Ibermedia.

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Abner Benaim habla de ‘Invasión’ y de la mala memoria colectiva panameña

El documental Invasión recupera la memoria colectiva de Panamá sobre lo que ocurrió el 20 de diciembre de 1989, cuando Estados Unidos invadió el país con el propósito (según palabras del presidente George Bush padre) de capturar al general Manuel Antonio Noriega, entonces presidente de Panamá, al que previamente había acusado de narcotráfico. La película, firmada por el director panameño Abner Benaim, recibió ayuda del Programa Ibermedia para su coproducción y desarrollo, y acaba de ser seleccionada para el próximo Festival de Cine de Cartagena (FICCI) que se realizará del 11 al 17 de marzo en Cartagena, Colombia. Antes ya ganó los premios a la Mejor Película y Mejor Documental de América Central y del Caribe del Festival Internacional de Cine de Panamá.

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Claudia Llosa, la nieve, el pan con chicharrón, el Perú

Ante de rodar Madeinusa, su ópera prima, el nombre de Claudia Llosa ya había empezado a sonar en los círculos cinematográficos internacionales, empezando por la comunidad hispanoamericana. El proyecto de esa película le valió el Premio de Guión del Festival de La Habana 2003, que el filme ya terminado se encargó de confirmar con nuevos galardones en festivales como los de Sundace, Rotterdam, Lima y Mar de Plata. Su segunda película, La teta asustada, supuso la consagración de la directora peruana: ganó el Oso de Oro y el Premio de la FIPRESCI en la Berlinale 2009, el Goya a la Mejor Película Iberoamericana y fue candidata al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa 2010, entre otros muchos reconocimientos. El año pasado se estrenó también en la Berlinale No llores, vuela, su tercer trabajo y el primero que ha filmado fuera de Perú y con actores ‘hollywoodenses’ como Jennifer Connelly, Cillian Murphy y Mélanie Laurent, que es la que ahora mismo se exhibe en las salas comerciales de muchos países, incluido el suyo. Su compatriota, la escritora y periodista Gabriela Wiener conversó con ella en Barcelona —la ciudad en la que vive Llosa desde hace casi una década— y publicó la revista en la revista chilena IN.

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CINE COMUNITARIO EN VENEZUELA.
LOS LOGROS DEL CINE VENEZOLANO, SEGUNDA PARTE

Ésta es la segunda parte de la charla que el presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) venezolano, Juan Carlos Lossada, dio en el Centro de la Diversidad Cultural de Venezuela en España. El conversatorio llevó por título Los logros del cine venezolano, y esta segunda entrega que el portal de Ibermedia transcribe para sus lectores está dedicada a una de las experiencias más increíbles, ejemplares y esperanzadoras de educación audiovisual surgidas en Iberoamérica y probablemente en todo el mundo: el Cine Comunitario de Venezuela. Es decir, películas concebidas y producidas por creadores de pueblos y comunidades indígenas, y difundidas en festivales celebrados en todas las regiones de dicho país. Como dice Lossada, se trata de un cine en el que los venezolanos que no viven en las grandes urbes se pueden ver. O mejor dicho: en el que, gracias a ellos mismos, empiezan a verse.

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El primer viaje de Claudia Pinto

La distancia más larga, la ópera prima de la directora venezolana Claudia Pinto, no para de recibir buenas noticias. Ha ganado varios premios en festivales internacionales, entre ellos el Glauber Rocha en Montreal (Canadá), ha sido vista por más de 180 mil personas en los cuatro meses que lleva en la cartelera de Venezuela, y es uno de las 15 largometrajes preseleccionados a Mejor Película Iberoamericana en los premios Goya. Claudia Pinto ha concedido esta entrevista en exclusiva para la sección Nuestras Crónicas del portal Ibermedia donde nos cuenta su íntimo viaje.

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EDUARDO COUTINHO

Un domingo de febrero de este año —un domingo “melancólico”, como bien se describe en este texto— falleció el director, guionista, actor, productor y periodista brasileño Eduardo Coutinho. Un hombre muy querido y respetado por toda la comunidad cinematográfica iberoamericana. La periodista Elsa Fernández-Santos lo ha recordado así en la revista El Estado Mental.

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CAACI

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