Entre las secciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR por sus siglas en inglés), hay una que destaca por su carácter innovador, diverso y cosmopolita: Harbour, que, «haciéndose eco de la identidad portuaria de Róterdam, ofrece un refugio seguro a toda la gama de cine contemporáneo que defiende el festival».
Para su 55ª edición 2026, el IFFR ha seleccionado para Harbour dos películas realizadas con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano: el documental Nuestra tierra, dirigido por la reconocida directora argentina Lucrecia Martel, y la cinta de ficción Dolores, codirigida por dos inmensos talentos brasileños: la joven Maria Clara Escobar y nuestro conocido Marcelo Gomes.
El IFFR de Róterdam, con sus icónicos Tiger Awards, es uno de los cinco festivales de cine más importantes de Europa, junto a los de Cannes, Venecia, Berlín y Locarno. Su quincuagésima quinta edición se comenzará el próximo viernes 29 de enero y se extenderá hasta el domingo 8 de febrero.
A continuación presentamos las sinopsis, tráilers y detalles de producción de ambas películas.
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Nuestra tierra, el primer largometraje documental de la cineasta argentina Lucrecia Martel, narra la historia del crimen del líder indígena Javier Chocobar a manos del empresario Darío Amín ocurrido en la comunidad de Chuschagasta, Tucumán, Argentina, en 2009.
La película es una coproducción de Rei Cine de Argentina, Piano Producciones de México, Snowglobe Filmsde Dinamarca, Louverture de EE UU y Lemming Film de Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que Martel la presentó con el título de Chocobar.
Entre otros premios, Nuestra tierra ha obtenido el Premio a la Mejor Película en la 69ª edición del BFI London Film Festival. El jurado de la competencia oficial, presidido por la productora Elizabeth Karlsen, decía en su comunicado que, «con profunda empatía y extraordinario rigor periodístico y cinematográfico, Lucrecia Martel se sumerge en los acontecimientos que rodearon el asesinato en 2009 del líder chuschagasta Javier Chocobar. Al poner en primer plano las voces actuales y las historias olvidadas, ofrece un retrato de, y para, la comunidad indígena, concediéndoles una parte de la justicia que los tribunales les han negado durante tanto tiempo. En una competición extraordinariamente reñida, nuestro jurado se enorgullece de premiar este logro singular».
El documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Allí, Martel contó que el asesinato había quedado grabado y que cuando ella encontró la cinta de video se dio cuenta de que «era un tipo que había ido a filmar y tenía un revólver, y me pareció terriblemente pertinente, como persona que trabaja con imágenes y sonido, investigarlo. Y también porque tenía exactamente que ver con lo que me preocupa mucho: el racismo en Argentina».
«Cuando vi las imágenes previas al crimen de Chocobar, miembro de la comunidad indígena Chuschagasta, en el marco de los reclamos de tierra de las comunidades indígenas de nuestro país, pensé en la injusticia y la impunidad, como le pasa a cualquiera que ve ese video», le había contado antes a Miguel Savransky y Valentín Huart de la revista Jacobin. Revuelta de la razón en esta entrevista que reprodujimos en 2023.
«Pero la investigación me fue llevando inevitablemente a lo que hace posible la existencia de ese crimen todavía impune. El crimen fue en el 2009, el juicio recién se llevó a cabo en el 2018, los imputados fueron condenados y puestos en prisión preventiva hasta que la sentencia quedara firme. Acá hay tres instancias de apelación de una sentencia. En el 2020 fueron puestos en libertad porque los jueces de la segunda instancia no se habían pronunciado. No tuvieron tiempo en un año de cuarentena en el que no tenían nada que hacer. [En 2021] el asesino murió de covid. Los dos expolicías cómplices siguen en libertad».
Lucrecia Martel hasta ahora era reconocida como guionista y directora de extraordinarias películas de ficción como La ciénaga, La niña santa, La mujer rubia y Zama.
Nuestra tierra, su primera incursión en el género documental, le ha costado catorce años de trabajo.
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Dolores, la película de ficción codirigida por Maria Clara Escobar y Marcelo Gomes, es un coproducción de Dezenove Filmes, GT Produções y Misti Filmes que recibió los fondos de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2015.
Escrita por los dos directores junto a Chico Teixeira y Sabina Anzuategui, narra la historia de una mujer que, en vísperas de cumplir 65 años, tiene una premonición: su vida va a cambiar porque se convertirá en dueña de un exitoso casino.
Pero su pasado de adicción al juego puede jugarle en contra. Por su parte, Deborah, su única hija, espera la salida de su novio de la prisión para comenzar una nueva vida, en tanto que Duda, nieta de Dolores, se aferra a la oportunidad de irse a trabajar a Estados Unidos.
Las tres mujeres desean ver convertidos sus sueños en realidad y deciden apostar a todo o nada.
«Dolores es una película de premoniciones, apuestas y contradicciones», escribe la crítica y ensayista española Cristina Álvarez López en la presentación de la película para el Festival.
Una cinta en la que «la narrativa y el escenario realistas se entremezclan con momentos impregnados de una cualidad onírica, interludios musicales y una atmósfera fantástica. A medida que avanza, descubrimos detalles de las vidas [de estas tres generaciones de mujeres]. Sus sueños y deseos pueden diferir, pero el impulso por alcanzarlos envuelve a las tres en una red de complicidad».
Con la fotografia de Joana Luz y la música de Felipe Botelho, Dolores cuenta con las actuaciones de Ariane Aparecida, Naruna Costa, Zezé Motta, Gilda Nomacce y Carla Ribas.
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