El Festival du Cinéma Latino-Américain de Toulouse, el famoso Cinélatino, ha otorgado cinco de sus más importantes premios a cuatro películas realizadas con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano:
- Hiedra, la tercera película de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán, se ha alzado con la Mención Especial del Grand Prix Coup de Cœur, la competencia oficial de largometrajes de ficción;
- Un cabo suelto, tercer largometraje también del uruguayo Daniel Hendler, se ha llevado el Prix CCAS de la Fiction – Prix des Électriciens Gaziers;
- La hija cóndor, otra tercera película, en este caso del boliviano Álvaro Olmos Torrico, ha ganado el Rail d’Oc – Prix des Cheminots, y
- Cuerpo Celeste, segundo largometraje de la cineasta chilena Nayra Ilic García, se ha alzado con dos premios: la Mención Especial de Le Rail d’Oc – Prix des Cheminots y el Prix Lycéen de la Fiction.
Además de estos cuatro largometrajes galardonados en la competencia oficial, la 38ª edición del Cinélatino de Toulouse incluyó otras seis películas realizadas con los fondos de Ibermedia en el programa que terminó el pasado domingo 29 de marzo:
- Nuestra tierra, el debut en el largometraje documental de la cineasta argentina Lucrecia Martel, formó parte de las Séances Spéciales (Sesiones Especiales) y de Découvertes Documentaire;
- Rotacismo, ópera prima del ecuatoriano Ricardo Ruales Eguiguren, fue seleccionada para la Compétition Long-métrage Documentaire, y
- Yo vi tres luces negras, del colombiano Santiago Lozano; El juicio, del argentino Ulises de la Orden; O Último Azul (El sendero azul o Les voyages de Tereza en francés), del brasileño Gabriel Mascaro, y Los silencios, de la también brasileña Beatriz Seigner, formaron parte de la sección Reprises (Recuperaciones).
A continuación presentamos las sinopsis, los tráilers y algunos detalles de producción de las diez películas realizadas con los fondos de Ibermedia que fueron seleccionadas para el 38º Cinélatino de Toulouse:
Hiedra, de Ana Cristina Barragán, narra la historia de Azucena (la actriz mexicana Simone Bucio), una treintañera que va en busca de su hijo (el ecuatoriano Francis Eddú Llumiquinga), a quien abandonó cuando quedó embarazada a los trece.
Es una coproducción de Ecuador, México, España y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021, y es la tercera película de Barragán realizada con fondos de Ibermedia. Alba, su muy premiada ópera prima, recibió los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2012, y La piel pulpo, los fondos en esa misma modalidad en nuestra convocatoria 2018.
Hiedra comienza con una escena en la que Azucena espía a los adolescentes de un hogar para menores. Busca en sus juegos y en su hermandad algo que conecta con ella, impulsada por un acontecimiento que durante dieciocho años la ha mantenido detenida en el tiempo. Entre los adolescentes está Julio, quien vive en el orfanato sin conocer la parte esencial de su historia.
Azucena acaba de cumplir 31 años, Julio tiene 18 y ambos parecen de la misma edad. «Me interesa explorar personajes que tienen un lazo familiar muy fuerte y ver hasta dónde se tensan esos vínculos», contó Barragán para el diario Expreso de Ecuador refiriéndose no sólo a su última película, sino también a Alba y La piel pulpo.
«En este caso, son dos extraños que deciden jugar a ser familia. Ambos están al margen del mundo por diferentes razones y cargan con heridas emocionales. Azucena lleva una herida brutal. Es un animal sin territorio, una niña detenida en el tiempo. Julio pertenece a una manada que sobrevivió al abandono. Creció entre pasillos, platos, monjas. La ausencia está en su ira, en su rol con otros niños».
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Un cabo suelto, de Daniel Hendler, es una coproducción de Argentina y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2024.
La película centra su historia en Santiago, un cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, Santiago va inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños.
Sin dinero ni hospedaje, pero con empatía y astucia, comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personas con las que se va cruzando en el camino. Incluso se topa con quien cree que puede ser el amor de su vida.
Protagonizada por Sergio Prina (Las siamesas, El motoarrebatador), Pilar Gamboa (El incendio, La flor, 30 noches con mi ex), Alberto Wolf (Sense8, El viaje de Keta) y Néstor Guzzini (Kaplan, Mi mundial, Los últimos románticos), la película es una coproducción de Cordon Films de Uruguay y Wanka Cine de Argentina.
El guión lo firma el propio director y cuenta con la fotografía de Gustavo Biazzi, la música de Matías Singer y el montaje de Nicolás Goldbart.
Daniel Hendler, que como actor ha participado en unas 70 producciones (Mi amiga del parque, El otro hermano, La obra secreta, Los sonámbulos, El tema del verano, El silencio de Marcos Tremmer, Astronauta), debutó en la dirección de largometrajes con la muy celebrada Norberto apenas tarde (2010), cinta a la que siguió El candidato (2016), ganadora de premios a la Mejor Dirección y Mejor Guión en el Festival de Miami y el Havana Film Festival de Nueva York, entre otros reconocimientos. Es también el creador de las exitosas series División Palermo y Los Mufas.
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La hija cóndor, de Álvaro Olmos Torrico, es una coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
En las montañas de los Andes bolivianos, donde el silencio sólo se rompe con el viento o el llanto de un recién nacido, una joven partera quechua canta para calmar a las mujeres en el trabajo de parto. Todos dicen que es un don de los dioses. Sin embargo, cuando conoce a un grupo de músicos urbanos, ese don la lleva a cuestionar su lugar en el mundo.
Olmos Torrico viajaba por los Andes de Bolivia cuando conoció a la mujer que ha inspirado la historia de su tercer largo de ficción. «Era la última en su región», ha recordado para el portal Noticine.com. «Aprendí a comunicarme con ella a través de la mirada. Cuando murió, entendí el vacío que dejaba: no sólo asistía partos, sino que transmitía saberes ancestrales».
La película, según el director, habla de «cómo decidimos honrar, o traicionar, la sabiduría que heredamos». La filmación se realizó en la misma comunidad donde el cineasta conoció a la partera quechua, con actores no profesionales y un equipo de rodaje que incluye al peruano Nicolás Wong Díaz como director de fotografía y al uruguayo Álvaro Rivero como director de sonido.
La hija cóndor, tercer largo del director después de San Antonio (2011) y Wiñay (2018), está interpretada por María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño y Nelly Huayta.
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Cuerpo Celeste, de Nayra Ilic García, es una coproducción de Chile e Italia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Chile, verano de 1990. Mientras la dictadura llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino.
«Vivimos un cambio importante que hoy, treinta años después, podemos mirar con madurez», ha comentado Ilic sobre su película. En ese entonces todo era muy efervescente, muy visceral, y al mismo tiempo se estaba viviendo un proceso de cambio que no sabíamos a dónde nos iba a llevar».
Escrita por la directora, con la dirección de fotografía de Sergio Armstrong y la música original de David Tarantino, cuenta con las actuaciones de Helen Mrugalski, Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras, Clemente Rodríguez y Erto Pantoja.
Cuerpo Celeste es una coproducción en la que participan Planta, Horamágica y Oro Films de Chile, y Dispàrte de Italia.
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Nuestra tierra, de Lucrecia Martel, es una coproducción de Rei Pictures de Argentina, Piano Producciones de México, Snowglobe Filmsde Dinamarca, Louverture de EE UU y Lemming Film de Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que Martel la presentó con el título de Chocobar.
En un intento frustrado de desalojar a una comunidad indígena del norte de Argentina, un empresario y sus dos cómplices matan al líder de los comuneros: Javier Chocobar. A partir de este hecho, que conmocionó a Argentina en 2009, Lucrecia Martel presenta un documental combativo que es, también, «un film de juicios y una reflexión fascinante sobre el sentido de las imágenes: del vídeo pixelado del asesinato a las secuencias a vista de dron», como lo describe el D’A de Barcelona.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia, donde Martel contó que el asesinato había quedado grabado y que cuando ella encontró la cinta de video se dio cuenta de que «era un tipo que había ido a filmar y tenía un revólver, y me pareció pertinente, como persona que trabaja con imágenes y sonido, investigarlo. Y también porque tenía exactamente que ver con lo que me preocupa mucho: el racismo en Argentina».
Entre otros reconocimientos y distinciones, Nuestra tierra obtuvo el Premio a la Mejor Película en la 69ª edición del BFI London Film Festival. El jurado de la competencia, presidido por Elizabeth Karlsen, decía en su comunicado que, «con profunda empatía y extraordinario rigor periodístico y cinematográfico, Lucrecia Martel se sumerge en los acontecimientos que rodearon el asesinato en 2009 del líder chuschagasta Javier Chocobar. Al poner en primer plano las voces actuales y las historias olvidadas, ofrece un retrato de, y para, la comunidad indígena, concediéndoles una parte de la justicia que los tribunales les han negado durante tanto tiempo. En una competición extraordinariamente reñida, nuestro jurado se enorgullece de premiar este logro singular».
Hasta hoy, Martel era reconocida como guionista y directora de extraordinarias películas de ficción como La ciénaga, La niña santa, La mujer rubia y Zama. Nuestra tierra, su primera incursión en el género documental, le ha costado catorce años de trabajo.
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Rotacismo, de Ricardo Ruales Eguiguren, es una coproducción de Incubadora de Ecuador, Small Boss de Italia y Elías Querejeta Zine Eskola de España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2021 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2023.
«Mi nombre es Ricardo. Durante veinticuatro años he luchado por pronunciar la letra “R”, lo que me ha llevado a reprimir mi voz. Este ensayo documental es un viaje íntimo en busca de la identidad de mi voz y el esfuerzo por liberarla, reflejado en mi recorrido personal de regreso a la casa de mis padres. De esta manera, Rotacismo se presenta como un ensayo en el que, poco a poco, el concepto de la voz se entrelaza con el de la identidad. También busca responder preguntas sobre la invisibilidad, el desarrollo tardío de la voz y la complejidad de la construcción del yo, marcada por la discapacidad y una sexualidad disidente».
Así suele presentar el cineasta ecuatoriano su ópera prima.
Escrita por él junto a Soledad Santelices y Nicole Moscoso Vergara, la película cuenta con la fotografía de Diego Lucero, Santiago García, Nicole Moscoso Vergara y Ricardo Ruales Eguiguren, la música de Manuela Solines, el montaje de Nicole Moscoso Vergara, el sonido de Gabriela Yánez y la producción de Soledad Santelices y Matteo Pecorara.
Nacido en Quito, Ricardo Ruales Eguiguren dirigió en 2014 El silencio del tiempo, un corto documental que participó en varios festivales alrededor del mundo. Desde 2017 es miembro de Incubadora, un colectivo de artistas de diferentes disciplinas creado «con la finalidad de trabajar las ideas a modo de incubadora». Rotacismo es su primer largometraje, realizado con el apoyo del Programa Ibermedia, el Documentary Fund del Sundance Institute y el IDFA Bertha Fund. Tiene una maestría en Creación Cinematográfica por la Elías Querejeta Zine Eskola, donde desarrolló el corto de ensayo documental Los cruces estérnidos en 2022.
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Yo vi tres luces negras, de Santiago Lozano, es una coproducción de Colombia, México, Francia y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
En la costa del Pacífico de Colombia vive una población negra olvidada. Es el mundo de José de Los Santos, un viejo sabio apasionado por los rituales de muerte heredados de los esclavos africanos, que claramente está llegando a su fin. En una selva hostil poblada por grupos armados y buscadores de oro seguimos, gracias al carisma del actor Jesús María Mina, un caótico viaje entre el mundo de los vivos y de los muertos. ¿Cómo logran estas costumbres ancestrales resistir a la barbarie?
Escrita por el director junto al guionista Fernando del Razo (Paraísos artificiales, González. Falsos profetas, El Alien y yo) con las actuaciones de Carol Hurtado (Siembra, Libertad), Jesús María Mina, John Alex Castillo (Perro come perro, El sargento Matacho, Llegaron de noche) y Julián Ramírez.
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El juicio, de Ulises de la Orden, es una coproducción de Argentina, Italia, Francia y Noruega que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo en nuestra convocatoria 2019 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2020.
El documental devuelve al espectador a 1985. Dos años después del fin de la dictadura encabezada por Videla en Argentina, los principales miembros de la junta militar son juzgados en los tribunales. El director presenta 18 capítulos sucintamente editados a partir de 530 horas de metraje, dando testimonio de lo que fue el terrorismo de Estado en Argentina.
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O Último Azul (El sendero azul o Les voyages de Tereza en francés), de Gabriel Mascaro, narra la historia distópica de una mujer de 77 años (Tereza, interpretada por la premiada y muy celebrada Denise Weinberg) que va a ser desterrada a una colonia para ancianos, para que estos «disfruten sus últimos años de vida». Una excusa para excluirlos de la sociedad, alejados de su familia y donde muy pocos sobreviven.
Tereza, sin embargo, se resiste a aceptar ese destino que le han impuesto. Sobrevive con una mísera pensión y tiene que trabajar limpiando un matadero de caimanes, pero cada vez más acorralada por las autoridades llega a perder su trabajo. Antes de que le arrebaten su libertad y en busca de cumplir un último deseo, emprende un viaje por el Amazonas, donde se sumerge en aventuras y dimensiones que no conocía.
Además de la brillante actuación de Denise Weinberg, la cinta cuenta también con las actuaciones de Rodrigo Santoro y la cubana Miriam Socarrás, quien da vida a Roberta, una mujer que ayuda a Tereza en el barco en el que recorre los afluentes del Amazonas, le enseña el valor de la libertad y termina siendo siendo cómplice de su aventura.
El cuarto largometraje de Gabriel Mascaro es una coproducción de Brasil, México, Chile y Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2018, a la que se presentó como Centro da Terra, y que en 2025 recibió también los fondos de estímulo del Programa a la distribución y circulación de cine iberoamericano.
«Hipnótica», la ha calificado Ricardo Rosado en la revista especializada Fotogramas, al escribir que «Denise Weinberg es la pícara e irresistible protagonista de una road movie hipnótica, movida por el carisma de su heroína y adornada con una fotografía deslumbrante que convierte el Amazonas tanto en espejismo como en refugio».
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Los silencios, de Beatriz Seigner, es una coproducción de Brasil, Colombia y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo y a la coproducción de cine iberoamericano (estos últimos en nuestra convocatoria 2016).
Amparo se refugia con sus dos hijos, Nuria y Fabio, en «la isla de la fantasía», un enigmático lugar ubicado en la frontera entre Colombia, Brasil y Perú. Al llegar allí, Nuria decide guardar silencio tras tener noticias de su padre, supuestamente muerto.
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