Diez largometrajes realizados con los fondos de fomento de Ibermedia al codesarrollo y la coproducción de cine iberoamericano han sido seleccionados por el Festival de San Sebastián (SSIFF) para su 73ª edición que comienza hoy, viernes 19 de septiembre, y se alargará hasta el próximo sábado 27.
Si no ardemos, cómo iluminar la noche, ópera prima de la cineasta costarricense Kim Torres, competirá en la sección New Directors.
Cinco lo harán en Horizontes Latinos: Cuerpo Celeste, segundo largometraje de ficción de la chilena Nayra Ilic García; Dolores, de los brasileños Maria Clara Escobar y Marcelo Gomes; Hiedra, de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán; Nuestra tierra, de la argentina Lucrecia Martel, y Un cabo suelto, del uruguayo Daniel Hendler.
Bajo las banderas, el sol, el documental del paraguayo Juanjo Pereira, competirá en la sección Zabaltegi-Tabakalera.
Y tres más lo harán en la sección Made in Spain: ¡Caigan las rosas blancas!, de la argentina Albertina Carri; Miss Carbón, de la también argentina Agustina Macri, y Los tortuga, de la española Belén Funes.
A continuación presentamos los tráilers, datos de producción y sinopsis de las nueve películas.
*
Si no ardemos, cómo iluminar la noche, ópera prima de la costarricense Kim Torres, es una coproducción de Costa Rica, México y Francia que recibió los fondos de fomento de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2019 y los de fomento a la coproducción en nuestra convocatoria 2022.
La cinta se centra en la figura de Laura, una chica introvertida de trece años, quien llega a un pueblo rodeado de plantaciones de palma. Mientras se ajusta a la nueva configuración de su familia, empieza a entrever un mundo oculto en el que circula la historia de una bestia que habita en el bosque y se alimenta de mujeres. Al principio lo descarta como una fantasía infantil. Pero cuando conoce a la magnética Daniela, su amistad la lleva a un viaje que desvela la verdadera naturaleza de la bestia.
Escrita por la directora junto a Luisa Mora Fernández, la película está protagonizada por Lara Yuja Mora, Keylin Delgado Arguedas, Valentina Cháves Jiménez, Teresa Sánchez, Michelle Jones, Juan Luis Araya, José Gabriel Guzmán, Luis Carlos Canhoto Baptista da Silva y Sebastián Sánchez Soza.
La dirección de fotografía es de Mel Nocetti, la música de Delphine Malaussena, el montaje de Nicole Chi Amén y Omar Guzmán, y el sonido de Thomas Becka.
Las compañías productoras asociadas son Noche Negra Producciones de Costa Rica, Tropical Films de México y Les Films du Clan de Francia.
*
Cuerpo Celeste, el segundo largometraje de ficción de la cineasta y actriz chilena Nayra Ilic García, es una coproducción de Chile e Italia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia también en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Chile, verano de 1990. Mientras la dictadura llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino.
La semilla que dio lugar a la película fue una pregunta que se planteó en un momento Ilic, según contó la directora a la agencia EFE antes de su estreno: «¿Qué pasa cuando las personas que queremos ya no están con nosotros y qué sucede con nuestros recuerdos con ellos?».
A partir de esta pregunta, comenzó a pensar en sus años como adolescente, enmarcados en la dictadura de Augusto Pinochet y posteriormente en la transición a la democracia.
«Vivimos un cambio importante que hoy, treinta años después, podemos mirar con madurez. En ese entonces todo era muy efervescente, muy visceral, y al mismo tiempo se estaba viviendo un proceso de cambio que no sabíamos a dónde nos iba a llevar».
Escrita por la propia directora, con la dirección de fotografía de Sergio Armstrong, la música de David Tarantino, el montaje de Valeria Hernández y el sonido de Roberto Espinoza, Cuerpo Celeste cuenta con las actuaciones de Helen Mrugalski, Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras, Clemente Rodríguez y Erto Pantoja.
*
Dolores, la película que firman al alimón Maria Clara Escobar y Marcelo Gomes, es una producción brasileña que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2015.
En vísperas de cumplir 65 años, Dolores tiene una premonición: su vida va a cambiar. Será dueña de un exitoso casino. Pero su pasado de adicción al juego puede jugarle en contra. Deborah, su única hija, espera la salida de su novio de la prisión para comenzar una nueva vida, mientras Duda, su nieta, se aferra a una oportunidad de trabajar en Estados Unidos. Las tres mujeres intentan transformar en realidad sus sueños de una vida mejor y para ello apuestan a todo o nada.
Protagonizada por Carla Ribas, Naruna Costa, Ariane Aparecida, Gilda Nomacce y Zezé Motta, Dolores es una producción de Dezenove Som e Imagens con GT Produções.
El guión es tanto de Maria Clara Escobar y Marcelo Gomes como de Chico Teixeira y Sabina Anzuategui. La fotografía, de Joana Luz. La música, de Felipe Botelho. El montaje es de Isabela Monteiro de Castro Araujo. Y el sonido, de Gabriela Cunha.
*
Hiedra, tercer largometraje en la brillante trayectoria de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, es una coproducción de Ecuador, México, España y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Es la tercera película de Barragán realizada con fondos de Ibermedia. Alba, su premiada ópera prima, recibió el apoyo a la coproducción en nuestra convocatoria 2012, y La piel pulpo, los fondos de estímulo en esa misma modalidad en nuestra convocatoria 2018.
La hiedra comienza con una escena en la que Azucena espía a los adolescentes de un hogar para menores. Busca en sus juegos y en su hermandad algo que conecta con su pasado, impulsada por un acontecimiento que durante dieciocho años la ha mantenido detenida en el tiempo. Entre los adolescentes está Julio, quien vive en el orfanato sin conocer la parte esencial de su historia.
Azucena acaba de cumplir 31 años, Julio tiene 18 y ambos parecen de la misma edad. «Me interesa explorar personajes que tienen un lazo familiar muy fuerte y ver hasta dónde se tensan esos vínculos», contó Barragán para el diario Expreso de Ecuador refiriéndose no sólo a su última película, sino también a Alba y La piel pulpo.
«En este caso, son dos extraños que deciden jugar a ser familia. Ambos están al margen del mundo por diferentes razones y cargan con heridas emocionales. Azucena lleva una herida brutal. Es un animal sin territorio, una niña detenida en el tiempo. Julio pertenece a una manada que sobrevivió al abandono. Creció entre pasillos, platos, monjas. La ausencia está en su ira, en su rol con otros niños».
La cinta está protagonizada por la mexicana Simone Bucio y el ecuatoriano Eddú Francis Llumiquinga.
El guión es de la propia directora, la dirección de fotografía es de Adrián Durazo, la música de Claudia Baulies, el montaje de Gerard Borràs, Omar Guzmán, Iván Mora y Ana Cristina Barragán, y el sonido es de Gisela Maestre, Nicolás Fernández y Jean-Guy Veran.
*
Nuestra tierra, el documental de la reconocida cineasta argentina Lucrecia Martel es una coproducción de Rei Cine de Argentina, Piano Producciones de México, Snowglobe Filmsde Dinamarca, Louverture de EE UU y Lemming Film de Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que se presentó con el título de Chocobar.
«Cuando vi las imágenes previas al crimen de Chocobar, miembro de la comunidad indígena Chuschagasta, en el marco de los reclamos de tierra de las comunidades indígenas de nuestro país, pensé en la injusticia y la impunidad, como le pasa a cualquiera que ve ese video», le contaba a Miguel Savransky y Valentín Huart de la revista Jacobin. Revuelta de la razón en esta entrevista que reprodujimos en mayo de 2023.
«Pero la investigación me fue llevando inevitablemente a lo que hace posible la existencia de ese crimen todavía impune. El crimen fue en el 2009, el juicio recién se llevó a cabo en el 2018, los imputados fueron condenados y puestos en prisión preventiva hasta que la sentencia quedara firme. Acá hay tres instancias de apelación de una sentencia. En el 2020 fueron puestos en libertad porque los jueces de la segunda instancia no se habían pronunciado. No tuvieron tiempo en un año de cuarentena en el que no tenían nada que hacer. Este año [2021] el asesino murió de covid. Los dos expolicías cómplices siguen en libertad».
Hace catorce años que Martel está abocada a la realización de Nuestra tierra, su primera incursión en el género documental. Cuenta en la dirección de fotografía con Ernesto De Carvalho, la música es de Alfonso Olguín, el montaje es de Jerónimo Pérez Rioja y Miguel Schverdfinger, y el sonido de Guido Berenblum y Manuel de Andrés.
*
Un cabo suelto, tercer largometraje dirigido por el actor, guionista y director uruguayo Daniel Hendler (Norberto apenas tarde, El candidato), es una coproducción de Argentina y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2024.
Santiago, un cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, va inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje pero con empatía y astucia, comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personas con las que se va cruzando en el camino. Incluso se topa con quien cree que puede ser el amor de su vida.
La película es una coproducción de Cordon Films de Uruguay y Wanka Cine de Argentina escrita por el propio Hendler, con la fotografía de Gustavo Biazzi, la música de Matías Singer y el montaje de Nicolás Goldbart.
Está interpretada por Sergio Prina (Las siamesas, El motoarrebatador), Pilar Gamboa (El incendio, La flor, 30 noches con mi ex), Alberto Wolf (Sense8, El viaje de Keta) y Néstor Guzzini (Kaplan, Mi mundial, Los últimos románticos).
Daniel Hendler, que como actor ha participado en unas 70 producciones (Mi amiga del parque, El otro hermano, El tema del verano, Astronauta), también presentará en el 73º SSIFF, fuera de competencia, su más reciente película, 27 noches.
*
Bajo las banderas, el sol, ópera prima del paraguayo Juanjo Pereira, es una coproducción de Paraguay, Argentina, Estados Unidos y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad en nuestra convocatoria 2022.
En 1989, la dictadura más larga de Sudamérica llegó a su fin en Paraguay. Después de 34 años en el poder, Alfredo Stroessner y los militares a su mando destruyeron la mayor parte del archivo cinematográfico del país. Los materiales producidos y utilizados por el gobierno militar para crear una idea de la nación fueron desaparecidos por ellos mismos para evitar posibles reinterpretaciones. A partir de cintas encontradas en Paraguay y en el extranjero, Bajo las banderas, el sol busca contar esa historia.
Escrita por el propio cineasta, la ópera prima de Juanjo Pereira ha sido descrita como «la reconstrucción de la imagen de un país sin imagen».
La fotografía es de Francisco Bouzas y Pascual Glazer, la música de Andrés Montero Bustamante, el montaje es de Manuel Embalse y Juanjo Pereira, y el sonido es de Julián Galay.
*
¡Caigan las rosas blancas!, séptimo largometraje de la cineasta argentina Albertina Carri, es una coproducción de Gentil Cine y El Borde de Argentina, Vitrine Filmes y Punta Colorada de Brasil, y Doxa de España, que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que se presentó como proyecto con el título de Las hijas del fuego 2.
La película es un road-trip con temática de género que gira alrededor de Violeta, una joven directora de cine que trata de hacer una película porno-ecológica con una estructura industrial. Cuando se da cuenta de que el proyecto es un fracaso, se escapa en una van con sus amigas actrices y amantes de toda la vida. El viaje sin destino las lleva primero a São Paulo y finalmente a un enigmático y voluptuoso territorio desconocido.
No es exactamente la continuidad de Las hijas del fuego, «pero es cierto que participa gran parte del equipo con el que hicimos [esa película]», ha comentado Carri para GPS Audiovisual, el portal argentino dirigido por la periodista Julia Montesoro.
Es una «película mutante», suele decir también Carri, mezcla de cine erótico, road movie y documental en una historia que reivindica la libertad personal a través de una puesta en escena llena de espontaneidad.
La fotografía es de Sol Lopatín, Inés Duacastella y Wilssa Esser; la música, de Paloma Peñarrubia; el montaje, de Lautaro Colace; el sonido, de Mercedes Gaviria, y está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes y Valeria Correa.
*
Miss Carbón, la segunda película de la cineasta argentina Agustina Macri, es una coproducción de España y Argentina (Morena Films y The Warning of Rivard, con Prensa y Rocca Cine, la participación de Movistar+ y Filmin, y el apoyo del INCAA) que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción en nuestra convocatoria 2024.
Inspirada en hechos reales y protagonizada por Lux Pascal, Paco León, Laura Grandinetti, Romina Escobar, Simone Mercado y Gabriela Pastor, la cinta narra una historia de superación y ruptura de los patrones tradicionales de género.
Carlita Rodríguez, una mujer trans, consiguió ser la primera minera en un pueblo donde las mujeres en general tenían prohibida la entrada a la principal fuente de riqueza de la región: la mina de carbón. Una arraigada superstición las asociaba con amenazas de derrumbe y el trabajo minero estaba reservado a los hombres. Carlita rompió ese sistema como hay que hacerlo: desde de dentro.
No es casualidad que el segundo título en la filmografía de Agustina Macri esté basado en la historia real de una luchadora como Carlita Rodríguez. Su primer largometraje, Soledad (2018), ponía el foco en Soledad Rosas, una activista argentina que al emigrar a Italia se integró en el movimiento okupa de ese país, vivió en un centro social llamado Asilo y fue detenida junto a su novio y acusada de pertenecer a una organización que, según las autoridades, estaba saboteando las obras de construcción de un tren de alta velocidad. El novio de Soledad se ahorcó en su celda. Ella, tras ser puesta en arresto domiciliario.
Macri es consciente de su esfuerzo por buscar historias de mujeres reales. «Digamos que sigue siendo mi algoritmo», contaba recientemente para la revista Forbes de España, «porque mi próximo proyecto [también] va en esa dirección. Creo que me refleja también como persona; desafío cosas que no me gustan, pero sin ser tan rompedora, desde la empatía».
«¿Es más posible desde un género como el biopic?», le pregunta Manu Piñón en esa entrevista para Forbes.
«Una conclusión a la que he llegado tanto en Soledad como Miss Carbón es que de la vida de una persona, también de una que sigue viva, es más interesante no querer abarcarlo todo, sino quizás elegir un momento determinante y profundizar en él. Otra cosa que también me pasa con los biopics es que los momentos de la infancia se me vuelven un poco obvios a la hora del guión o incluso ya del rodaje. Contar el deseo en la niñez para después ver cómo se manifiesta en la adolescencia o en la adultez me parece caer en un lugar común [y] procuro evitarlo de forma consciente».
Producida por Merry Colomer y María Soler, el guión de Miss Carbón lleva la firma de la escritora, guionista, dramaturga y directora de teatro argentina Erika Halvorsen. La fotografía es de Lucho Badaracco, la música es de la compositora española Maite Arroitajauregi (Musergo), el montaje es de la ganadora del Goya (por El buen patrón) Vanessa Marimbert, y el sonido es de Maria Celeste Palma, Asier González y Martín Guridi.
*
Los Tortuga, la segunda película de Belén Funes tras La hija de un ladrón (ópera prima con la que se llevó el Goya a la Mejor dirección novel en 2020), es una coproducción de España y Chile que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2020 y, dos años después, los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2022.
Protagonizada por la gran actriz chilena Antonia Zegers, Bianca Kovacs y la debutante Elvira Lara, la cinta narra la historia de Delia y su hija Anabel enfrentadas a la muerte del marido y padre respectivamente, a la frágil economía de su hogar en duelo y a la casi inmediata amenaza de desahucio. La concatenación de estos hechos, propios de un mundo que se mueve demasiado deprisa, las pone contra las cuerdas y las obliga a pasar los cuidados mutuos a un segundo plano. Juntas deberán encontrar la forma de sostenerse.
«Mi padre es de un pueblecito de Jaén y mi madre de una aldea aragonesa. Siendo muy jóvenes, y a causa de las precariedades, abandonaron la tierra que les vio nacer y buscaron en los cinturones industriales de Barcelona una oportunidad nueva, un recomienzo, un futuro más brillante para sus hijos», cuenta Belén Funes en sus Notas de la directora.
«Ese éxodo rural hacia las ciudades no fue en absoluto solitario. Durante los años 70 miles de personas salieron como ellos de sus pueblos y se internaron en los extrarradios de las grandes ciudades, buscando que la suerte cambiara, esperando conquistar la tan ansiada clase media».
«A los que se fueron con todo a cuestas se les bautizó como Tortugas y, a día de hoy, en la cultura de lo oral, todavía se les conoce así».
«Pero esta película no sucede en los 70. Esta película transcurre en el 2023, entre la ciudad de Barcelona y el olivar jienense. Habla de los inmigrantes andaluces, de sus hijas, del desarraigo. Y habla sobre todo del duelo: de cómo nos atraviesa y nos abre la carne».
El guión de Los Tortuga es de la propia directora junto a Marçal Cebrian, con quien ya escribiera La hija de un ladrón. La dirección de fotografía es de Diego Cabezas; la música, de Paloma Peñarrubia; el montaje es de Sergio Jiménez, y el sonido es de Diana Sagrista y Abraham F. Apresa.
Es coproducción de Olmo Figueredo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films de Chile, con la producción de Giancarlo Nasi.
*
Más información en sansebastianfestival.com
Crédito de la imagen superior: collage compuesto con fotogramas de las películas seleccionadas para la 73ª edición del Festival de San Sebastián.