Cinco largometrajes realizados con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción de cine iberoamericano compiten actualmente en la 50ª edición del TIFF, Festival Internacional de Cine de Toronto, que arrancó el pasado jueves 4 y terminará este domingo 14 de septiembre en Ontario, Canadá.
La hija cóndor, del boliviano Álvaro Olmos Torrico; O Último Azul, del brasileño Gabriel Mascaro, y Bajo el mismo sol, del español Ulises Porra, competirán en la sección Centrepiece (Plato fuerte), con su lema «Compelling stories, global perspectives» (Cautivadoras historias, perspectivas globales), y que en palabras de su directora de programación, Robyn Citizen, «es una vitrina de títulos aclamados en festivales alrededor del mundo […] y de los trabajos más recientes de influyentes realizadores».
Por su parte, Noviembre, del colombiano Tomás Corredor, competirá en la sección Discovery, y Nuestra tierra, de la argentina Lucrecia Martel, lo hará en TIFF Docs.
El Festival de Toronto es uno de los más importantes del mundo y se suele incluir entre los considerados «antesalas o termómetros del Oscar» debido a la cantidad de películas proyectadas allí que meses después entran en las nominaciones a los premios de la Academia de cine estadounidense.
A continuación presentamos las sinopsis, detalles de producción y tráilers de las películas realizadas con fondos de Ibermedia que están compitiendo actualmente en el 50º TIFF de Toronto.
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La hija cóndor es una coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay dirigida por el cochabambino Álvaro Olmos Torrico que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción en nuestra convocatoria 2021.
La película está inspirada en un encuentro real de Olmos Torrico con una partera quechua. De hecho, es la premisa de la cinta: entre las montañas de los Andes bolivianos, donde el silencio sólo se rompe con el viento o el llanto de un recién nacido, una joven partera quechua canta para calmar a las mujeres en el trabajo de parto. Todos dicen que es un don de los dioses. Sin embargo, cuando conoce a un grupo de músicos urbanos, ese don la lleva a cuestionar su lugar en el mundo.
Olmos Torrico viajaba por los Andes bolivianos cuando conoció a la mujer que ha inspirado la historia de su tercer largometraje después de San Antonio (2011) y Wiñay (2018). «Era la última en su región», ha recordado para el portal Noticine.com. «Aprendí a comunicarme con ella a través de la mirada. Cuando murió, entendí el vacío que dejaba: no sólo asistía partos, sino que transmitía saberes ancestrales».
En ese sentido, «la película habla de cómo decidimos honrar, o traicionar, la sabiduría que heredamos».
La filmación se realizó en la misma comunidad donde el cineasta conoció a la partera quechua, con actores no profesionales y un equipo que incluye al peruano Nicolás Wong Díaz como director de fotografía. «Capturamos la luz que se filtraba por las ventanas, la textura de la piel en la noche», destaca lo que han conseguido.
Olmos Torrico es también fundador de la plataforma BoliviaCine.com, por lo que la selección de La hija cóndor para competir en el 50º TIFF es un reconocimiento y una oportunidad para el cine boliviano y de la región andina. «Es un privilegio estrenar aquí», dice, después de que como proyecto la película ya hubiera llamado la atención y obtenido premios en Ventana Sur y el Cinélatino Rencontres de Toulouse, en Francia.
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O Último Azul, cuarta película de ficción del guionista y director brasileño Gabriel Mascaro, es una coproducción de Brasil, México, Chile y Holanda que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad en nuestra convocatoria 2018 (a la que se presentó como Centro da Terra).
La cinta de Mascaro cuenta la historia distópica de una mujer de 77 años (Tereza, interpretada por Denise Weinberg) que va a ser desterrada a una colonia para ancianos, para que estos «disfruten sus últimos años de vida». Una excusa para excluirlos de la sociedad, alejados de su familia y donde muy pocos sobreviven.
Tereza, sin embargo, se resiste a aceptar ese destino que le han impuesto. Sobrevive con una mísera pensión y tiene que trabajar limpiando un matadero de caimanes, pero cada vez más acorralada por las autoridades llega a perder su trabajo. Antes de que le arrebaten su libertad y en busca de cumplir un último deseo, emprende un viaje por el Amazonas, donde se sumerge en aventuras y dimensiones que no conocía.
La película cuenta también con las actuaciones de Rodrigo Santoro y la cubana Miriam Socarrás, quien da vida a Roberta, una mujer que ayuda a Tereza en el barco en el que recorre los afluentes del Amazonas, le enseña el valor de la libertad y termina siendo siendo cómplice de su aventura.
En palabras de Gabriel Mascaro, es una película sobre «la capacidad de soñar sea cual sea tu edad», enfocada «en el cuerpo de las personas mayores para narrar una historia sobre el presente».
Entre otros galardones, O Último Azul ya se alzó con el Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la 75ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín celebrado en febrero de este año y el Premio a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, el máximo galardón del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), cuya 40ª edición tuvo lugar el pasado junio.
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Bajo el mismo sol es una coproducción de la República Dominicana y España dirigida por el catalán Ulises Porra que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa línea de apoyo en nuestra convocatoria 2023.
La película está ambientada en 1819. Un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del Caribe colonial, mientras se embarcan en la ambiciosa empresa de montar una fábrica de seda en el corazón de la isla La Española.
Protagonizada por David Castillo, Jean-Jean y Valentina Shen Wu, es una producción conjunta de Wooden Boat Productions, Alta Isla Films y Cobalt Films.
Escrita por el director junto a la guionista Ulla Prida, cuenta con la dirección de fotografía de Sebastián Cabrera Chelín, la dirección de arte de Mónica de Moya, la música de Josefina Barreix y el montaje de Gina Giudicelli y Carlos Cañas Carreira.
Ulises Porra es reconocido internacionalmente por Carajita (2021), la película que codirigió con Silvina Schnicer, ganó una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a la Mejor Película Iberoamericana y a la Mejor Dirección en el FICG de Guadalajara. Tigre (2017), su ópera prima, también se estrenó en el TIFF y simultáneamente en San Sebastián. Ha colaborado como coguionista en La barbarie (2023), que compitió en el Festival de Málaga, o Acusada (2018), estrenada en el de Venecia.
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Noviembre, ópera prima del colombiano Tomás Corredor, es una coproducción de Colombia, Brasil, México y Noruega que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa línea de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
La película reconstruye uno de los episodios más dolorosos en la historia reciente de Colombia: la toma del Palacio de Justicia en 1985 por parte del movimiento M-19.
La cinta no se limita a mostrar los tanques arrasando el edificio ni los disparos que marcaron el destino de una generación. La apuesta de Corredor se concentra en un espacio mínimo: un baño, allí donde un grupo de guerrilleros y civiles permanecen encerrados durante 27 horas.
Las palabras, y no tanto las armas, se vuelven herramientas de resistencia. En medio del humo y el caos exterior, los personajes buscan un lugar para la dignidad y la humanidad.
El elenco está encabezado por la actriz Natalia Reyes, recordada por su papel en Pájaros de Verano (2018). Junto a ella destacan Santiago Alarcón y Juan Prada.
Diana Bustamante y Julio Chavezmontes producen la película para Burning, Piano, Vulcana y Torden Film. El guión cuenta con la coescritura del dramaturgo argentino Jorge Goldenberg, y la fotografía está a cargo de Carlos F. Rossini y Nur Rubio.
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Finalmente, pero no menos importante, la reconocida cineasta argentina Lucrecia Martel compite en el 50º TIFF de Toronto con Nuestra tierra, su documental sobre el asesinato del líder indígena Javier Chocobar por parte del empresario Darío Amín en 2009 en la comunidad de Chuschagasta, Tucumán, Argentina.
La película es una coproducción de Rei Cine de Argentina, Piano Producciones de México, Snowglobe Films de Dinamarca, Louverture de EE UU y Lemming Film de Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020 (a la que se presentó con el título de Chocobar).
«Cuando vi las imágenes previas al crimen de Chocobar, miembro de la comunidad indígena Chuschagasta, en el marco de los reclamos de tierra de las comunidades indígenas de nuestro país, pensé en la injusticia y la impunidad, como le pasa a cualquiera que ve ese video», le contaba a Miguel Savransky y Valentín Huart de la revista Jacobin. Revuelta de la razón en esta entrevista que reprodujimos en mayo de 2023.
«Pero la investigación me fue llevando inevitablemente a lo que hace posible la existencia de ese crimen todavía impune. El crimen fue en el 2009, el juicio recién se llevó a cabo en el 2018, los imputados fueron condenados y puestos en prisión preventiva hasta que la sentencia quedara firme. Acá hay tres instancias de apelación de una sentencia. En el 2020 fueron puestos en libertad porque los jueces de la segunda instancia no se habían pronunciado. No tuvieron tiempo en un año de cuarentena en el que no tenían nada que hacer. Este año [2021] el asesino murió de covid. Los dos expolicías cómplices siguen en libertad».
Hace catorce años que Martel está abocada a la realización de Nuestra tierra, su primera incursión en el género documental, de ahí que su presencia en el 50º TIFF haya sido celebrado por toda la comunidad cinematográfica iberoamericana.
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Más información en tiff.net