Nueve largometrajes realizados con los fondos de estímulo a la coproducción y al codesarrollo de cine iberoamericano que cada año concede el Programa Ibermedia han sido seleccionados para la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, la famosa SEMINCI, que comenzó este viernes 24 de octubre y se extenderá hasta el próximo sábado 1 de noviembre.
O Último Azul (El sendero azul),la coproducción de Brasil, México, Chile y Holanda que dirige el brasileño Gabriel Mascaro y recibió los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción en nuestra convocatoria 2018 (a la que se presentó como Centro da Terra), compite en la Sección Oficial.
Anoche conquisté Tebas, ópera prima del español Gabriel Azorín; O Riso e a Faça (La risa y la navaja), quinto largometraje del portugués Pedro Pinho, y Olivia y el terremoto invisible, primer largometraje de la también española Irene Iborra, compiten en la sección Punto de Encuentro. Olivia y el terremoto… participa además en las secciones Miniminci y Seminci Joven.
Brava gente brasileira, de la reconocida directora brasileña Lúcia Murat; El abrazo de la serpiente, del colombiano Ciro Guerra; Palavra e Utopia, del portugués Manoel de Oliveira, y Zama, de la argentina Lucrecia Martel, han sido seleccionadas para la sección Dos orillas, un eterno debate. La controversia de Valladolid.
Finalmente, Las hijas, una coproducción de Panamá y Chile dirigida por la costarricense-panameña Kattia G. Zúñiga que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine ibeoamericano en nuestra convocatoria 2015 (a la que se presentó como Las hijas de Alonso), ha sido seleccionada para la sección Ventana Cinéfila.
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O Último Azul, cuarta película de ficción del guionista y director brasileño Gabriel Mascaro, cuenta la historia distópica de una mujer de 77 años (Tereza, interpretada por Denise Weinberg) que va a ser desterrada a una colonia para ancianos, para que estos «disfruten sus últimos años de vida». Una excusa para excluirlos de la sociedad, alejados de su familia y donde muy pocos sobreviven.
Tereza, sin embargo, se resiste a aceptar ese destino que le han impuesto. Sobrevive con una mísera pensión y tiene que trabajar limpiando un matadero de caimanes, pero cada vez más acorralada por las autoridades llega a perder su trabajo. Antes de que le arrebaten su libertad y en busca de cumplir un último deseo, emprende un viaje por el Amazonas, donde se sumerge en aventuras y dimensiones que no conocía.
La película cuenta también con las actuaciones de Rodrigo Santoro y la cubana Miriam Socarrás, quien da vida a Roberta, una mujer que ayuda a Tereza en el barco en el que recorre los afluentes del Amazonas, le enseña el valor de la libertad y termina siendo siendo cómplice de su aventura.
En palabras de Gabriel Mascaro, es una película sobre «la capacidad de soñar sea cual sea tu edad», enfocada «en el cuerpo de las personas mayores para narrar una historia sobre el presente».
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Anoche conquisté Tebas, ópera prima del cineasta español Gabriel Azorín, es una coproducción de España y Portugal (Dvein Films, Filmika Galaika y Bando à Parte) que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa línea de apoyo en nuestra convocatoria 2023.
Lo que en un principio parecía un día tranquilo en unas antiguas termas se convierte en una verdadera prueba de fuego para la amistad de dos jóvenes. Azorín se ha inspirado en relatos antiguos para dar forma a una película sobre las relaciones masculinas en la que los diálogos llevan el hilo de la historia.
Una historia que entrelaza tiempo y mito en ese ambiente vaporoso que inunda las estancias al anochecer. Un relato se adentra en el territorio de lo fantástico a través de estos peculiares baños romanos, lugar donde distintas parejas de hombres a lo largo de la Historia encuentran por fin un espacio en el que pueden hablar con honestidad y dejar que afloren los sentimientos, las dudas y un miedo que todos parecen compartir: perderse mutuamente.
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O Riso e a Faça, la coproducción de Portugal, Brasil, Francia y Rumanía que dirige el portugués Pedro Pinho y recibió nuestros fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2020 (a la que se presentó como Amanhã será Outro Dia), narra la historia de un ingeniero medioambiental portugués que acepta un puesto de trabajo en África Occidental, donde entabla complejas relaciones con los lugareños mientras descubre detalles sobre la inexplicable desaparición de su predecesor.
«El interés de Pinho por las cuestiones neocoloniales se aborda con una mirada lúcida y un espacio adecuado para las perspectivas locales», ha escrito de esta película Boyd van Hoeij en Screen Daily. Y Miriam Balanescu, de Indie Wire, se ha sumado con elogios como éste: O Riso e a Faça «es una hazaña gigantesca que atraviesa continentes».
Protagonizada por Sérgio Coragem, Cleo Diára y Jonathan Guilherme, la historia ha sido escrita por diez guionistas: Miguel Seabra Lopes, José Filipe Costa, Luisa Homem, Marta Lança, Miguel Carmo, Tiago Hespanha, Leonor Noivo, Luís Miguel Correia, Paul Choquet y el propio Pedro Pinho.
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Olivia y el terremoto invisible, primer largometraje de la guionista, directora y animadora de stop motion Irene Iborra, y el primer largometraje español en stop motion dirigido por una mujer, es una coproducción de España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2020.
La película es una adaptación del libro La película de la vida, de la reconocida escritora de literatura infantil y juvenil —y también guionista— Maite Carranza.
Olivia es una niña de 12 años que ve cómo su vida colapsa cuando desahucian a su familia. Sin opciones a dónde ir, Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Íngrid ocupan un apartamento vacío en un barrio periférico. Íngrid, que siempre ha sido optimista y llena de energía, cae en una depresión. Olivia se ve obligada a ocupar su lugar y cuidar de ella y de Tim, mientras se enfrenta a su propio terremoto emocional. En el núcleo de la dificultad, encuentra una nueva «familia» que le ayuda a reconstruir su vida y aprender a sobrevivir los terremotos vitales.
El guión ha sido escrito por su directora junto a Maite Carranza y Julia Prats. La dirección de producción ha estado a cargo de Susana Martín y la dirección de fotografía, de Isabel de la Torre.
La producción también ha contado con dos de los artistas de stop motion más reconocidos del mundo, César Díaz y el británico Tim Allen, animadores habituales de cineastas como Wes Anderson y Tim Burton.
Irene Iborra Rizo lleva muchos años trabajando como guionista, directora y animadora de stop motion. Ha escrito y dirigido cortometrajes emitidos en pantallas internacionales como Citoplasmas en medio ácido(2005, con David Gautier y Edu Puertas), Click (2013, con Edu Puertas) y Matilda (2018, con Edu Puertas), este último estrenado en salas francesas en el 2021. También es guionista de la maravillosa serie de animación dedicada a difundir las artes plásticas en los niños Mironins (26 episodios entre 2021-2022).
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Brava gente brasileira, película dirigida por la reconocida cineasta brasileña Lúcia Murat, es una coproducción de Brasil y Portugal que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 1999.
Encargado de delimitar el territorio entre España y Portugal, un joven oficial portugués entra en contacto con una comunidad indígena cerca de un sendero en constante disputa.
Partiendo de un hecho histórico ocurrido a finales del siglo XVIII en el que un grupo de indios de la etnia gaicuru se levantó en armas contra los colonizadores en Forte Coímbra, Lúcia Murat, cineasta y guerrillera durante los tiempos de la dictadura, reimagina el encuentro entre estos dos mundos con una mirada crítica y poética que se acerca, a través de una puesta en escena envolvente y frenética, a la memoria colonial de Brasil.
Gracias a un profundo trabajo de documentación en el que se entrevistó con etnias descendientes de los gaicuro, la directora confecciona una historia que discurre entre emboscadas, traiciones, romances y batallas, en un juego provocador que mezcla las crónicas de la época y los relatos indígenas transmitidos por la tradición oral, en el que entreteje temas como el deseo, el poder y la imposición cultural.
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El abrazo de la serpiente, una coproducción de Argentina, Colombia y Venezuela dirigida por el colombiano Ciro Guerra, recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo en nuestra convocatoria 2011 y los fondos de estímulo a la coproducción de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2012.
Premiada en el Festival de Cannes y nominada al Oscar a la mejor película internacional, el tercer largometraje de Ciro Guerra toma como punto de partida los diarios de los primeros exploradores del Amazonas para narrar la historia de Theo y Evan, dos científicos que emprenden, en décadas distintas, el mismo viaje al corazón de la selva en busca de una poderosa planta oculta, guiados por el chamán Karamakate, último superviviente de su pueblo.
Profundamente imbuida del espíritu crítico de Glauber Rocha, la película se adentra en un universo mágico en el que pasado y futuro se funden en torno a la leyenda. A través de un poderoso blanco y negro que se contagia de la mística del paisaje, El abrazo de la serpiente tiende un sugerente puente visual entre los mitos amazónicos y las motivaciones materiales que guiaron las incursiones de los exploradores al interior de una tierra desconocida.
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Palavra e Utopia, del reconocido cineasta portugués Manoel de Oliveira fallecido en 2015 a la improbable edad de 106, es una coproducción de Portugal, Francia, Brasil, España.
Coímbra, mediados del siglo XVII. El padre António Vieira, un jesuita conocido por su defensa de la población indígena de Brasil, es juzgado por el Tribunal de la Inquisición sin conocer los cargos que se le imputan. Ante el Santo Oficio, Vieria rememora su vida como afamado predicador en América y buena parte de Europa.
Manoel de Oliviera dedicó uno de sus films más elocuentes al sacerdote portugués que convirtió las misiones jesuitas en Brasil en refugios para proteger a los indígenas de la explotación colonial. El maestro del cine hablado otorga en Palabra y utopía un papel central a los sermones que dieron fama a Vieira, interpretados en el portugués de la época por tres actores diferentes, Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra y el brasileiro Lima Duarte. No falta la presencia de Leonor Silveira, en el papel de la reina Cristina de Suecia, gran admiradora del talento como orador del padre Vieira.
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Zama, de la cineasta argentina Lucrecia Martel, es una coproducción de Argentina, España y Brasil que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en nuestra convocatoria 2014.
Zama era hasta 2017 el título de la famosa novela de Antonio Di Benedetto publicada en 1956 y celebrada por autores tan distintos como Jorge Luis Borges, Ricardo Piglia, Roberto Bolaño, J. M. Coetzee y Juan José Saer. A partir de ese año, Zama ha sido también la película de Lucrecia Martel, la primera en realizar lo que otros cineastas se habían propuesto antes sin conseguirlo: adaptar con brillantez una novela ambientada en los tiempos de la colonia en América.
La película cuenta la historia de Don Diego de Zamalloa, Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera ser reconocido por sus méritos y un barco de la corona española que lo lleve a Buenos Aires. Como esto no ocurre, se lanza a perseguir a un peligroso bandido por tierras de indios.
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Las hijas, dirigida por la cineasta costarricense-panameña Kattia G. Zúñiga, es una coproducción de Panamá y Chile que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine ibeoamericano en nuestra convocatoria 2015.
Vacaciones de verano. Dos hermanas, Marina, 17 años y Luna de 14, viajan de Costa Rica a Panamá para buscar a su papá ausente. Mientras lidian con roces que surgen entre ellas, encuentran el espacio para explorar sus deseos, nuevas amistades, amantes y el skate, en un viaje hacia la emancipación en el que aprenderán la virtud de, simplemente, pasar el rato. Una historia íntima y tierna de hermandad en el trópico urbano, un retrato profundo de la colorida vida adolescente.
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