Los largometrajes realizados con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano alcanzan un nuevo récord de participación en un solo festival internacional de cine: veintiuno.
Sí, veintiuno son los largometrajes beneficiados con nuestros fondos que el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana ha seleccionado tanto para las secciones a concurso como fuera de concurso en su 46ª edición que empieza este jueves 4 de diciembre y se extenderá hasta el domingo 14.
¡Caigan las rosas blancas!, de la cineasta argentina Albertina Carri; La hija cóndor, del boliviano Álvaro Olmos Torrico; O Último Azul (El sendero azul), del brasileño Gabriel Mascaro; Cuerpo Celeste, de la chilena Nayra Ilic García; Cherri, del cubano Fabián Suárez Ávila; La hiedra, de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, y Bajo el mismo Sol, del catalán Ulises Porra, compiten en la categoría de Mejor Largometraje de Ficción.
Si no ardemos, cómo iluminar la noche, de la cineasta costarricense Kim Torres; Baracoa, del cubano Luis Ernesto Doñas, y Eva, del hondureño William Reyes, compiten por el Premio Coral a la Mejor Ópera Prima.
El príncipe de Nanawa, de la cineasta argentina Clarisa Navas; Nuestra tierra, de la argentina Lucrecia Martel; Hijo de tigre y mula, de la panameña Annie Canavaggio, y Bajo las banderas, el Sol, del paraguayo Juanjo Pereira, compiten en la categoría de Mejor Largometraje Documental.
La casa de las esteras, del cineasta peruano Efraín Agüero Solórzano; La lengua del agua, del venezolano Jeissy Trompiz, y Matarifes, de los hermanos uruguayos Bernardo y Rafael Antonaccio, compiten por el Premio Coral de Postproducción.
El niño probeta, de la cineasta ecuatoriana Carolina Hernández Correa; Perros, del uruguayo Gerardo Minutti, y Un cabo suelto, del también uruguayo Daniel Hendler, aparecen en la selección de largometrajes de Latinoamérica en Perspectiva.
Por último, pero no menos importante, Memorias de un cuerpo que arde, de la cineasta costarricense Antonella Sudasassi Furniss, ha sido incluida en la Selección Oficial de Carteles. El cartel de Memorias… es obra de la artista también costarricense Carolina Fung Calvo.
A continuación presentamos los tráilers, las sinopsis y algunos detalles de producción de las 21 películas beneficiadas con los fondos del Programa Ibermedia que, desde este jueves 4 de diciembre, podrán verse en el 46º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
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¡Caigan las rosas blancas!, séptimo largometraje de la cineasta argentina Albertina Carri, es una coproducción de Gentil Cine y El Borde de Argentina, Vitrine Filmes y Punta Colorada de Brasil, y Doxa de España, que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que se presentó con el título de Las hijas del fuego 2.
La película es un road-trip con temática de género que gira alrededor de Violeta, una joven directora de cine que trata de hacer una película porno-ecológica con una estructura industrial. Cuando se da cuenta de que el proyecto es un fracaso, se escapa en una van con sus amigas actrices y amantes de toda la vida. El viaje sin destino las lleva primero a São Paulo y finalmente a un enigmático y voluptuoso territorio desconocido.
La fotografía es de Sol Lopatín, Inés Duacastella y Wilssa Esser; la música, de Paloma Peñarrubia, y está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes y Valeria Correa.
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La hija cóndor, tercer largometraje del cochabambino Álvaro Olmos Torrico, es una coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
La película está inspirada en un encuentro real de Olmos Torrico con una partera quechua. De hecho, es la premisa de la cinta: entre las montañas de los Andes bolivianos, donde el silencio sólo se rompe con el viento o el llanto de un recién nacido, una joven partera quechua canta para calmar a las mujeres en el trabajo de parto. Todos dicen que es un don de los dioses. Sin embargo, cuando conoce a un grupo de músicos urbanos, ese don la lleva a cuestionar su lugar en el mundo.
Olmos Torrico viajaba por los Andes bolivianos cuando conoció a la mujer que ha inspirado la historia de su tercer largometraje después de San Antonio(2011) y Wiñay (2018). «Era la última en su región», ha recordado para el portal Noticine. «Aprendí a comunicarme con ella a través de la mirada. Cuando murió, entendí el vacío que dejaba: no sólo asistía partos, sino que transmitía saberes ancestrales».
La filmación se realizó en la misma comunidad donde el cineasta conoció a la partera quechua, con actores no profesionales y un equipo que incluye al peruano Nicolás Wong Díaz como director de fotografía. «Capturamos la luz que se filtraba por las ventanas, la textura de la piel en la noche», destaca lo que han conseguido.
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O Último Azul (El sendero azul), del brasileño Gabriel Mascaro, narra la historia distópica de una mujer de 77 años (Tereza, interpretada por Denise Weinberg) que va a ser desterrada a una colonia para ancianos, para que estos «disfruten sus últimos años de vida». Una excusa para excluirlos de la sociedad, alejados de su familia y donde muy pocos sobreviven.
Tereza, sin embargo, se resiste a aceptar ese destino que le han impuesto. Sobrevive con una mísera pensión y tiene que trabajar limpiando un matadero de caimanes, pero cada vez más acorralada por las autoridades llega a perder su trabajo. Antes de que le arrebaten su libertad y en busca de cumplir un último deseo, emprende un viaje por el Amazonas, donde se sumerge en aventuras y dimensiones que no conocía.
La película cuenta también con las actuaciones de Rodrigo Santoro y la cubana Miriam Socarrás, quien da vida a Roberta, una mujer que ayuda a Tereza en el barco en el que recorre los afluentes del Amazonas, le enseña el valor de la libertad y termina siendo siendo cómplice de su aventura.
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Cuerpo Celeste, segundo largometraje de ficción de la directora, guionista y actriz chilena Nayra Ilic García, es una coproducción de Chile e Italia que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Chile, verano de 1990. Mientras la dictadura llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino.
«Vivimos un cambio importante que hoy, treinta años después, podemos mirar con madurez. En ese entonces todo era muy efervescente, muy visceral, y al mismo tiempo se estaba viviendo un proceso de cambio que no sabíamos a dónde nos iba a llevar», ha comentado Ilic sobre su película.
Escrita por la propia directora, con la dirección de fotografía de Sergio Armstrong y la música original de David Tarantino, la cinta cuenta con las actuaciones de Helen Mrugalski, Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras, Clemente Rodríguez y Erto Pantoja.
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Cherri, del cubano Fabián Suárez Ávila, es una coproducción de Cuba, Guatemala y México que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción en nuestra coproducción 2019, a la que se presentó con el título de Cherri (Aristóteles Moore).
Cherri es gay, obeso y amante del ballet clásico. Trabaja como coreógrafo de un grupo de danza de personas con sobrepeso en una clínica de La Habana, mientras cuida de su esposo, que no puede valerse por sí mismo. Su voluntad de vivir se hace más fuerte cuando conoce a Tim, un guardia de seguridad del que pronto será el primer McDonald’s de Cuba. Pero Cherri descubrirá a lo largo de este viaje que el deseo y la amistad, las hamburguesas y el punk, la psicología y la curación son caminos divergentes en su vida.
Escrita por el propio director y protagonizada por Juan Miguel Más, Verónica Díaz y Roberto Díaz Gomar, Cherri es una coproducción de La Danta Films, Atelier Makarenko y Dezenove Som e Imagens.
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La hiedra, tercer largometraje de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán, es una coproducción de Ecuador, México, España y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Las tres películas realizadas por Barragán hasta ahora han sido beneficiadas con los fondos de estímulo de Ibermedia: Alba, su muy premiada ópera prima, recibió los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2012, y La piel pulpo, los fondos en esa misma modalidad en nuestra convocatoria 2018.
La hiedra narra la historia de Azucena (la actriz mexicana Simone Bucio), una treintañera que va en busca de su hijo (el ecuatoriano Francis Eddú Llumiquinga), a quien abandonó cuando quedó embarazada a los trece.
La cinta comienza con una escena en la que Azucena espía a los adolescentes de un hogar para menores. Busca en sus juegos y en su hermandad algo que conecta con ella, impulsada por un acontecimiento que durante dieciocho años la ha mantenido detenida en el tiempo. Entre los adolescentes está Julio, quien vive en el orfanato sin conocer la parte esencial de su historia. Azucena acaba de cumplir 31 años, Julio tiene 18 y ambos parecen de la misma edad.
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Bajo el mismo Sol, tercer largometraje de ficción del catalán Ulises Porra, es una coproducción de la República Dominicana y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa línea de apoyo en nuestra convocatoria 2023.
La película está ambientada en 1819. Un joven heredero español, una tejedora china y un desertor haitiano luchan por encontrar su lugar y su humanidad en el tenso cruce de culturas del Caribe colonial. Juntos se embarcan en la ambiciosa empresa de establecer una fábrica de seda en pleno corazón de la isla La Española, mientras afrontan los desafíos del entorno y las circunstancias cambiantes, que van desde la imponente jungla que parece querer devorarlos hasta los violentos colonos franceses que recorren los ríos en busca de personas a las que someter o eliminar.
Protagonizada por Valentina Shen Wu, David Castillo y Jean Jean, es una producción conjunta de Wooden Boat Productions, Alta Isla Films y Cobalt Films.
Escrita por el director junto a la guionista Ulla Prida, cuenta con la dirección de fotografía de Sebastián Cabrera Chelín, la música de Josefina Barreix, la dirección de arte de Mónica de Moya y el montaje de Gina Giudicelli, Carlos Cañas Carreira y el propio Ulises Porra.
Porra es reconocido internacionalmente por Carajita (2021), la película que codirigió con Silvina Schnicer, ganó una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a la Mejor Película Iberoamericana y a la Mejor Dirección en el FICG de Guadalajara. Tigre (2017), su ópera prima, se estrenó en el TIFF de Toronto y simultáneamente en San Sebastián.
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Si no ardemos, cómo iluminar la noche, de la costarricense Kim Torres, es una coproducción de Costa Rica, México y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2019 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2022.
Laura, una chica introvertida de trece años, llega a un pueblo rodeado de plantaciones de palma. Mientras se ajusta a la nueva configuración de su familia, empieza a entrever un mundo oculto en el que circula la historia de una bestia que habita en el bosque y se alimenta de mujeres. Al principio lo descarta como una fantasía infantil. Pero cuando conoce a la magnética Daniela, su amistad la lleva a un viaje que desvela la verdadera naturaleza de la bestia.
Escrita por la directora junto a Ana Luisa Mora, la película está producida por Alejandra Vargas Carballo y Mariana Monroy López. Actúan Lara Yuja Mora, Teresita Sánchez, Keylin Delgado, Michelle Jones, Valentina Cháves, Luis Carlos Canhoto y Juan Luis Araya.
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Baracoa, ópera prima del cubano Luis Ernesto Doñas, es una coproducción de Cuba e Italia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2015 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2023, a las que se presentó con el título de Esencia Habana.
En palabras del propio Doñas, la película «cuenta un viaje físico y personal de dos hombres totalmente opuestos que atraviesan la isla con una promesa por cumplir y heridas por sanar. Es una historia sobre la amistad, sobre la identidad y el amor. Se conecta con los otros títulos que mencionas, en tanto el entorno narra y define a los personajes: se habitan mutuamente».
En la misma entrevista, realizada por Joel del Río para Juventud Rebelde, el cineasta cubano dice que en Baracoa «hay muchas Cuba y cada una de ellas define cada personaje. Voluntariamente es una película dirigida al público internacional, a la vez que transita, por supuesto, por los consabidos valores de lo cubano».
Escrita por el director junto al reconocido guionista y actor italiano Filippo Ascione, en la cinta actúan Giancarlo Giannini, Carlos Luis González, Yadier Fernández, Carlos Pérez Peña, Ana Gloria Buduén, Giovanni Giusto, Mireya Chapman, Paula Alí, Yordanka Ariosa y Giulia di Quilio, entre otros.
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Eva, la película que marca el debut del hondureño William Reyes en el largometraje de ficción, es una coproducción de Opida y Fosforito Films de Honduras, y Candelaria Films de Colombia, que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2022 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2023.
Cuenta la historia de una mujer trans que cuida de su nieta tras la repentina muerte de su nuera. Mientras afronta el dolor, intenta ayudar a su hijo a conectar emocionalmente con la niña. Entre tensiones y silencios, madre e hijo emprenden un camino hacia el entendimiento mutuo y la reconstrucción del vínculo familiar.
Rodada en Tegucigalpa, la película «combina una estética naturalista con una narrativa íntima que explora la fortaleza interior, el amor y la resiliencia», según el medio hondureño Reportar Sin Miedo
Reyes ha comentado para ese medio que Eva «nació del deseo de hablar sobre el amor y la pérdida desde la cotidianidad y sin prejuicios. Compartirla en un espacio que celebra el cine libre y humano tiene un profundo significado para nosotros».
Protagonizada por Endry Cardeño, Jancel Aguilar y Dennis Mencia, Eva ha sido escrita por el propio director y cuenta con la producción de Ana Isabel Martins Palacios y José David Corredor, la dirección de fotografía de David Estrada, el montaje de Andrés Porras, y el sonido de Carlo Herrchen.
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El príncipe de Nanawa, quinto largometraje de la cineasta argentina Clarisa Navas, es una coproducción de Argentina, Paraguay, Colombia y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Navas cuenta así la sinopsis de su película: «Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso conocí a Ángel [Stegmayer], a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Después de un año regresé y comenzamos a hacer la película juntxs. Nueve años después, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes, entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo».
La realización de la película es de Clarisa Navas junto a Lucas Olivares, de Yaguá Pirú Cine, el montaje es de Florencia Gómez García, el sonido de Mercedes Gaviria Jaramillo, la producción ejecutiva de Eugenia Campos Guevara de Gentil Cine, y la producción de Sofía Paoli Thorne de Tekoha Audiovisual de Paraguay, Jerónimo Atehortúa de Invasión Cine de Colombia, y Paulo De Carvalho y Gudula Meinzolt de Autentika Films de Alemania.
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Nuestra tierra, el primer largometraje documental de la cineasta argentina Lucrecia Martel, aborda la historia del crimen del líder indígena Javier Chocobar cometido por el empresario Darío Amín en 2009 en la comunidad de Chuschagasta, Tucumán, Argentina.
La película es una coproducción de Rei Cine de Argentina, Piano Producciones de México, Snowglobe Filmsde Dinamarca, Louverture de EE UU y Lemming Film de Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que Martel la presentó con el título de Chocobar.
Nuestra tierra tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Allí, Martel contó que el asesinato había quedado grabado y que cuando ella encontró la cinta de video se dio cuenta de que «era un tipo que había ido a filmar y tenía un revólver, y me pareció terriblemente pertinente, como persona que trabaja con imágenes y sonido, investigarlo. Y también porque tenía exactamente que ver con lo que me preocupa mucho: el racismo en Argentina».
«Cuando vi las imágenes previas al crimen de Chocobar, miembro de la comunidad indígena Chuschagasta, en el marco de los reclamos de tierra de las comunidades indígenas de nuestro país, pensé en la injusticia y la impunidad, como le pasa a cualquiera que ve ese video», le había contado a Miguel Savransky y Valentín Huart de la revista Jacobin. Revuelta de la razón en esta entrevista que reprodujimos en 2023.
Nuestra tierra, la primera incursión de Lucrecia Martel en el género documental, le ha costado catorce años de trabajo. De ahí que cada presentación en un festival internacional sea de por sí un justo reconocimiento para el trabajo de la directora de La ciénaga, La niña santa, La mujer rubia y Zama.
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Hijo de tigre y mula, el documental de la cineasta panameña Annie Canavaggio, es una coproducción de Marina Productions de Panamá y Milagros Producciones de España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2017.
«Hoy en día pocos panameños se cuestionan el hecho que somos dueños de un territorio antes ocupado por los Estados Unidos. Ya nadie se asombra de ver cómo un pequeño país logró poner al gigante de rodillas para firmar un Tratado justo para Panamá», ha recordado la cineasta panameña en la plataforma cultural Punto Bohemio.
«Ésa es la historia que quiero contar, la de las negociaciones detrás de la firma de los Tratados Torrijos-Carter. Abuelos y padres deben llevar a sus nietos e hijos a ver la película para no perder esta parte de la historia, para saber por qué debemos defender lo que es y siempre fue nuestro», ha rematado con estas palabras para enmarcar.
En palabras de Punto Bohemio, Hijo de tigre y mula aborda los hechos que «cambiaron el destino de Panamá y pusieron fin a casi cien años de colonialismo, revelando los momentos más intensos de las discusiones diplomáticas entre Estados Unidos y Panamá que culminaron en la devolución del Canal».
Y su gran logro es hacerlo con material de archivo inédito proveniente de los fondos de los National Archivesdel gobierno de EE UU, de canales de TV también estadounidenses, de la Biblioteca Nacional panameña, del Grupo Experimental de Cine Universitario (GECU) y de la Fundación Omar Torrijos.
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Bajo las banderas, el Sol, ópera prima del paraguayo Juanjo Pereira, es una coproducción de Paraguay, Argentina, Estados Unidos y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
En 1989, la dictadura más larga de Sudamérica llegó a su fin en Paraguay. Después de 34 años en el poder, Alfredo Stroessner y los militares a su mando destruyeron la mayor parte del archivo cinematográfico del país. Los materiales producidos y utilizados por el gobierno militar para crear una idea de la nación fueron desaparecidos por ellos mismos para evitar posibles reinterpretaciones.
A partir de cintas encontradas en Paraguay y en el extranjero, la película busca contar esa historia.
La ópera prima de Juanjo Pereira ha sido descrita como «la reconstrucción de la imagen de un país sin imagen».
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La casa de las esteras, del cineasta peruano Efraín Agüero Solórzano, es una coproducción de Perú y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
La película está ambientada en los duros años 80 en el Perú y cuenta la historia de Javi, un niño de nueve años que vive con su familia en un barrio marginal de Lima. Pese a la dinámica de miedo y peligro que se incrementan en su barrio, Javi intentará construir una niñez normal junto a los demás niños de su edad. Sin embargo, el clima de violencia que envuelve el país, y en el que se ve involucrada su madre, lo arrastrará hacia un destino poco alentador.
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La lengua del agua es un largometraje documental dirigido por el cineasta venezolano Jeissy Trompiz que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción en nuestra convocatoria 2024. Es una coproducción de la República Dominicana, Venezuela y Perú.
Jofris, un indígena añuu de Venezuela, es el último hablante de su lengua materna. Tuvo que abandonar la laguna Sinamaica para escapar de la contaminación y la delincuencia que asolaban la zona. El documental cuenta la historia de su resistencia y su regreso a su comunidad de origen, y explora las contradicciones y los conflictos que surgen tras una década de ausencia.
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Matarifes, largometraje de ficción dirigido por los hermanos uruguayos Bernardo y Rafael Antonaccio, es una coproducción de Uruguay, Argentina y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2018 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2023.
Cuenta la historia de José, un inmigrante español que trabaja como carnicero en Uruguay. Cuando se instala la veda de carne a principios de la década de 1970, decide empezar su propio negocio en el mercado ilegal y alcanza un gran éxito, convirtiéndose en el líder de la clandestinidad. Lo que no prevé es que su ambición acabará por arrastrar a su familia en el proceso y lo alejará de su hija Rosita.
Escrita por los hermanos directores, la película es una coproducción de Monarca Films, Hain Cine y Nadador Cine, y está protagonizada por Esteban Bigliardi, Micaela del Pino y Salvador Gaetan.
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El niño probeta, de la cineasta ecuatoriana Carolina Hernández Correa, es una coproducción de Ecuador, Perú y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2018 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2019.
Susana y Miguel viven en un pequeño pueblo de la sierra ecuatoriana. Son una pareja mestiza que tras la venta de una propiedad familiar, adquieren el tratamiento que está revolucionando la humanidad. Los nuevos niños probeta pueden elegirse con las características física e intelectuales que uno desee. El hijo de Susana y Miguel, será el primero de su pueblo.
La película es una coproducción de Atefilms de Ecuador, Cinelibre de Perú, DarkStudios y MGC de España.
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Perros, la película que marca el debut en el largometraje de ficción del uruguayo Gerardo Minutti, es una coproducción de Uruguay y Argentina que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad en nuestra convocatoria 2020.
La ópera prima de Minutti parte de una premisa sencilla. Los Saldaña deben asumir nuevas tareas en su aburrido verano: cuidar al perro y la casa de los Pernas, sus vecinos.
Abusando de sus deberes de caseros improvisados, vivirán sus propias vacaciones en ella. La desaparición inesperada del perro de los Pernas será el disparador para un enfrentamiento violento entre ambas familias.
Perros está protagonizada por Nestor Guzzini, Marcelo Subiotto, María Elena Pérez, Noelia Campo, Roberto Suárez, Catalina Arrillaga, Manuel Tate y Soledad Pelayo.
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Un cabo suelto, tercer largometraje dirigido por el actor, guionista y director uruguayo Daniel Hendler, es una coproducción de Argentina y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2024.
La película centra su historia en Santiago, un cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, Santiago va inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje pero con empatía y astucia, comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personas con las que se va cruzando en el camino. Incluso se topa con quien cree que puede ser el amor de su vida.
Protagonizada por Sergio Prina (Las siamesas, El motoarrebatador), Pilar Gamboa (El incendio, La flor, 30 noches con mi ex), Alberto Wolf (Sense8, El viaje de Keta) y Néstor Guzzini (Kaplan, Mi mundial, Los últimos románticos), la película es una coproducción de Cordon Films de Uruguay y Wanka Cine de Argentina.
El guión lo firma el propio Hendler y cuenta con la fotografía de Gustavo Biazzi, la música de Matías Singer y el montaje de Nicolás Goldbart.
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Memorias de un cuerpo que arde, segundo largometraje de ficción de la cineasta costarricense Antonella Sudasassi Furniss, es una coproducción de Substance Films de Costa Rica y Playlab Films de España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Protagonizada por Sol Carballo, Paulina Bernini, Juliana Filloy y Liliana Biamonte, cuenta la historia de una mujer que en la mejor etapa de su vida busca novio, no esposo. Tiene más de setenta años y durante demasiado tiempo respondió a los deseos de otros, pero ya no. En palabras de su directora, la película es «una invitación a otras mujeres mayores a tener un diálogo sin culpas sobre su sexualidad».
«Las mujeres protagonistas de esta película tienen la valentía de hablar», ha comentado Sudasassi para la Casa de América de Madrid, donde Memorias… se estrenó en septiembre pasado. «Quizás no muestran sus caras, pero sus voces gritan. Para mí, entender la historia de estas mujeres es entender mi lugar en el mundo, cómo y por qué llegamos aquí. Esta película es una oda a las mujeres, creadoras del universo; ellas nos parieron, nos cuidaron, nos invitaron a cuestionar para que hoy las cosas para nosotras sean distintas».
Antonella Sudasassi Furniss debutó en el largometraje con El despertar de la hormigas, una película que también recibió los fondos de estímulo de Ibermedia, fue la candidata de Costa Rica a los Premios Oscar y, entre otros reconocimientos, ganó el Premio del Jurado en el Festival de Seattle.
El cartel de la película lleva la firma de la artista también costarricense Carolina Fung Calvo.
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