Nueve largometrajes realizados con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano han sido seleccionados para la 29ª edición del Festival de Málaga que arrancó el pasado viernes 6 y se extenderá hasta este domingo 15 de marzo.
Cinco de los nueve —¡nada menos!— llevan la firma de directoras mujeres.
Cuatro compiten en la Sección Oficial de Largometrajes:
- Ángeles, de la escritora y cineasta argentina nacionalizada mexicana Paula Markovitch, una coproducción de México y Argentina que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo al cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2021;
- El guardián, de la cineasta española Nuria Ibáñez Castañeda, una coproducción de México y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2024;
- Hangar rojo, del chileno Juan Pablo Sallato, una coproducción de Chile, Argentina e Italia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020; y,
- La hija cóndor, del boliviano Álvaro Olmos Torrico, una coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Dos han sido seleccionados para la Sección Oficial de Largometrajes Fuera de Concurso:
- Bye bye, paraíso, de la cineasta costarricense Kim Elizondo Navarro, una coproducción de Costa Rica, Uruguay y Colombia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2023; y,
- Día de caza, del cineasta español Pedro Aguilera, una coproducción de España y Francia que recibió los fondos de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2019.
Otro largometraje aparece en la sección Focus Panamá (país invitado de honor):
- Querido Trópico, ópera prima de la cineasta panameña Ana Endara Mislov, una coproducción de Panamá y Colombia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Otro más en la Retrospectiva dedicada a Mariano Cohn y Gastón Duprat:
- El ciudadano ilustre, dirigida por el dúo de cineastas argentinos Mariano Cohn y Gastón Duprat, y escrita por su habitual guionista, Andrés Duprat, una coproducción de Argentina y España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2015.
Y, por último, uno más en la sección Academia de Cine Argentino:
- Cuidadoras, dirigida por las también argentinas Martina Matzkin y Gabriela Uassouf, una coproducción de Argentina y Chile que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
A continuación presentamos las sinopsis, tráilers y detalles de producción de las nueve películas presentes en el Festival de Málaga que fueron realizadas con los fondos de Ibermedia.
Ángeles, escrita y dirigida por Paula Markovitch, es una coproducción de Cuevas de Altamira, Isla Bonita Films, Gualicho Cine, Disruptiva Films y Avanti Pictures.
Narra la historia de una niña de catorce años, dulce y furiosa, que vende golosinas en la calle junto a su hermana pequeña. David, de cincuenta y tantos, trabaja en un estacionamiento. Ambos conversan a veces y se refugian del calor en los autos estacionados.
Una tarde David le confiesa a Ángeles su intención de suicidarse saltando de un edificio en construcción. En lugar de disuadirlo, Ángeles decide ayudar a su amigo.
La película está protagonizada por Ángeles Pradal, Abián Vainstein e Isabela Ramírez.
La fotografía es de Claudio Rocha; la música, de Serio Valente Gurrola; el montaje, de Agustín Adba y Dafne Macías; la dirección de arte, de Bárbara Enríquez y Lorena Stricker, y el sonido, de César González Cortés.
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El guardián, escrita y dirigida por Nuria Ibáñez Castañeda, es una coproducción de Miss Paraguay Producciones, Paloma Negra y Solita Films.
La historia se centra en Basilio, a quien contratan para cuidar una playa desierta en Baja California. En este paraíso, en el que parece que no pasa nada, ocurren muchas cosas y algunas de ellas ilegales.
Basilio es un hombre de normas morales férreas y busca hacer lo correcto. Sin embargo, lo que él cree que es hacer lo correcto le puede jugar en contra en una comunidad que apenas conoce.
Está protagonizada por Basilio Moncada Hernández, Gerardo Trejoluna, Jorge Abraham Fuerte, Blake Webb, Andrea Lara, José Misael Murillo, Miguel Ángel Arce, Carlos Iván Reynoso, Alma Rosa Fuerte, Santana Salomón Fuerte, Maxine Rosini Scifrees, Leonardo Ortizgris, Mauro Rosini Donati y Holivia Arce Flores.
La fotografía es de Claudia Becerril; la música, de Sergio de la Puente, y el montaje, de Carlos Cañas.
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Hangar rojo, dirigida por Juan Pablo Sallato y escrita por Luis Emilio Guzmán, es una coproducción de Villano, Brava Cine, Rain Dogs, Caravan, Berta Film y TVN.
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar que derrocó al presidente Salvador Allende se despliega por el país, el capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura.
La película está protagonizada por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Francisco Carrasco y Juan Cano.
La fotografía es de Diego Pequeño; la música, de Alberto Michelli y Matteo Marrella, y el montaje, de Valeria Hernández y Sebastián Brahm.
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La hija cóndor, escrita y dirigida por Álvaro Olmos Torrico, es una coproducción de Empatía Cinema, Ayara Producciones y La Mayor Cine.
En los Andes bolivianos, donde el silencio sólo se rompe con el viento o el llanto de un recién nacido, Clara aprende el oficio de partera de su madre adoptiva y canta para calmar a las mujeres en el trabajo de parto. Todos dicen que es un don de los dioses, aunque ella sueña con ser estrella folclórica en la gran ciudad.
Cuando conoce a un grupo de músicos urbanos, empieza a cuestionar su lugar en el mundo.
La película está interpretada por María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño y Nelly Huayta.
La fotografía es del peruano Nicolas Wong Díaz (CCR); la música, de Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero, y el montaje, del propio director e Irene Cajías.
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Bye bye, paraíso, dirigida por Kim Elizondo Navarro y escrita por la propia directora junto a Gabriela Fonseca Villalobos, es una coproducción de Bicha Cine, Bocacha Films y Galaxia 311.
Después de una juventud llena de limitaciones, Vilma, de 45 años, por fin alcanza la vida privilegiada con la que siempre soñó. En una casa de playa en una de las zonas turísticas más exclusivas de Costa Rica, vive sola y espera la visita anual de su novio estadounidense, un «hombre importante» que le permite mantener este estilo de vida.
Pero este año él no llega, tampoco se comunica con ella y el dinero de sus cuentas empieza a acabarse. En un exuberante ambiente turístico, Vilma se ve obligada a enfrentar el paraíso sin su príncipe azul.
La cinta está protagonizada por María Luisa Garita Ramírez y Beatriz Ospina Calderón.
La fotografía también es del peruano Nicolas Wong Díaz (CCR); la música, de Adriana García Galán, y el montaje, de Ana Guevara.
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Día de caza, dirigida por Pedro Aguilera y escrita por él junto a Lola Mayo, es una coproducción de Día de Caza, Gonita Filmaccion y Mondex & Cie.
Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas que se reencuentran después de mucho tiempo para ir a cazar conejos a un coto heredado por Blanca. A las tres se une Diana, la sobrina joven y taciturna de Rosa.
Entre risas y confidencias afloran los conflictos que atraviesan sus vidas: hijos, separaciones, infidelidades, alcohol y ambiciones profesionales. El calor sofocante y los recuerdos del pasado tensan el ambiente hasta enfrentar a las mujeres, evocando una tragedia ocurrida hace sesenta años en esa misma finca.
La historia es una adaptación libre de La caza, de Carlos Saura, obra clave del cine español. Producida en 1966 por Elías Querejeta y el propio Saura, que firmó también el guión junto a Angelino Fons, significó el descubrimiento mundial del cineasta aragonés al ganar el Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale y ser aclamada por la crítica en una de las décadas doradas de la historia del cine.
La película está protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Zoé Arnao.
La fotografía es de Eva Díaz; la música, de Fernando Vacas, y el montaje, de Clara Martínez Malagelada.
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Querido Trópico, dirigida por Ana Endara Mislov y escrita por la propia directora junto a Pilar Moreno, es una coproducción de Mansa Productora, Mente Pública y Big Sur Películas.
Un jardín tropical en Ciudad de Panamá es el escenario del encuentro de dos soledades que se acompañan por un tiempo: la de una mujer de clase alta a la que una demencia le está arrebatando todo lo que ha sido, y la de su cuidadora, una inmigrante sola y sin apoyo, separada del mundo por un íntimo secreto.
La cinta está protagonizada por grandes actrices latinoamericanas como la chilena Paulina García (Gloria, La cordillera, Algunas bestias) y la colombiana Jenny Navarrete (también conocida como Jenny Nava: A tus espaldas, Yo soy otro, El otro hijo).
La fotografía también es del peruano Nicolas Wong Díaz (CCR), y el montaje, de Bertrand Conard.
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El ciudadano ilustre, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, y escrita por Andrés Duprat, es una coproducción de Aleph Media, Televisión Abierta, Magma Cine y A Contracorriente Films.
Daniel Mantovani es un escritor argentino galardonado con el Premio Nobel de Literatura que hace cuarenta años abandonó su pueblo y partió hacia Europa, donde triunfó escribiendo sobre su localidad natal, Salas, y sus habitantes.
En la cumbre de su carrera, el alcalde de Salas lo invita para nombrarlo «ciudadano ilustre» y Montavani, contra todo pronóstico, decide cancelar su apretada agenda y aceptar la invitación.
Con motivo del estreno de la película, entrevistamos a sus directores y escribimos esto en la presentación: «Las cuatro películas de ficción que se han estrenado hasta hoy con la firma de Mariano Cohn y Gastón Duprat —El artista, El hombre de al lado, Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo, y El ciudadano ilustre— no sólo son un regalo para el espectador, sino que juntas pueden ser vistas como una clase magistral de lo que es hacer cine de autor pensando al mismo tiempo en el gran público. El ciudadano ilustre, la más reciente y celebrada de las cuatro (Goya a la mejor película iberoamericana; premio del jurado joven y al mejor actor para Oscar Martínez en el Festival de Venecia; mejor película en el Festival de Haifa, Israel; mejor guión y premio de la crítica en el Festival de La Habana), es un buen ejemplo. Sobre la historia engañosamente sencilla de un Premio Nobel de Literatura que regresa después de cuarenta años al pueblito donde nació, Cohn y Duprat demuestran una vez más que están poderosamente dotados para lo que ellos mismos llaman la “comedia incómoda”, un híbrido tan original como difícil de mantener en equilibrio, dirigido a provocar tanto sonrisas como una sensación de helada inquietud, cuando no abiertamente desasosiego. He ahí la principal clave de su éxito: donde unos destacan la inteligencia de sus diálogos, su afán por hurgar sin miramientos en lo imprevisible de la condición humana o su calmosa puesta en escena, muy cercana al documental, otros van a sentir que ante una película como El ciudadano ilustre uno no se puede mover de su butaca ni dejar de comer pochoclos».
La película está protagonizada por Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio y Belén Chavanne.
La fotografía llevar la firma de los directores y la música es de Toni M. Mir.
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Cuidadoras, el documental dirigido y escrito por Martina Matzkin y Gabriela Uassouf, es una coproducción de Groncho Estudio y El Otro Film.
Sigue la historia de Maia Antesana, Yenifer Franco Pereira y Luciana Méndez, tres mujeres trans que han comenzado a trabajar como cuidadoras de personas mayores. Para las tres, es el primer empleo formal al que acceden. Hasta ese momento, dos de ellas habían ejercido principalmente la prostitución.
La rutina en el hogar de ancianos, muy diferente a la que estaban acostumbradas, es un desafío para ellas. A medida que su vínculo con los residentes se fortalece, descubrirán que tienen más cosas en común de lo que pensaban.
La película fue rodada en el geriátrico público Santa Ana de la provincia de Buenos Aires y marca el debut en el largometraje tanto de Matzkin como de Uassouf.
La fotografía es de Florencia Mamberti; la música, de Camila Moreno y Paz Kumelen Berti, y el montaje, de Coti Donoso y Valeria Racioppi.
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