Tres películas realizadas con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción de cine iberoamericano: la chilena Hangar rojo, la boliviana La hija cóndor y la ecuatoriana Nunkui, se han llevado casi todos los premios del palmarés Mejor Largometraje Iberoamericano de Ficción en la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, FICG 2026, que terminó el pasado sábado 25 de abril.
Asimismo, otros dos proyectos de largometraje que avanzan hacia su realización gracias a los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano han sido premiados en el 22º Encuentro de Coproducción celebrado en el marco del festival mexicano. Hablamos de El mar la mar, dirigido por el peruano Julián Amaru Estrada, que se llevó dos premios: el de EFD Studios para proyectos de ficción y el del Industria BIFF (Bogotá International Film Festival) para entrar directamente en el Bogotá Creative Connect, y de ¿Por qué volvías cada verano?, el nuevo proyecto de la cineasta argentina Lorena Muñoz, que se llevó el Premio SANFIC (Santiago Festival Internacional de Cine) con un pase directo al Santiago Lab.
A estos cinco proyectos debemos sumar Menarquía, un proyecto en codesarrollo entre Panamá y Perú dirigido por el panameño Jairo Ramos que aunque no se ha llevado un premio en concreto también estuvo en la selección del 22º Encuentro de Coproducción celebrado en el marco del FICG 2026.
Hangar rojo, una coproducción de Chile, Argentina e Italia que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de estímulo en nuestra convocatoria 2020 dirigida por el cineasta chileno Juan Pablo Sallato, se alzó con los cinco principales premios de la categoría: Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección (para Juan Pablo Sallato), Mejor Guión (para Luis Emilio Guzmán), Mejor Interpretación (para Nicolás Zárate, ex aequo con María Magdalena Sanizo por La hija cóndor) y Mejor Logro Técnico-Artístico.
La hija cóndor, una coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay que recibió los fondos de Ibermedia también en esa modalidad en nuestra convocatoria 2021 dirigida por el boliviano Álvaro Olmos Torrico, se llevó el Premio a la Mejor Interpretación para María Magdalena Sanizo, ex aequo con Nicolás Zárate por Hangar rojo.
Nunkui, una coproducción de Ecuador, Chile y Alemania que recibió los fondos de Ibermedia también en la modalidad de coproducción en nuestra convocatoria 2020 dirigida por la ecuatoriana Verenice Benítez, se alzó con la Mención Honorífica de la categoría.
Solamente hubo un premio que no recayó en una película realizada con fondos del Programa: Barrio triste, debut en el largometraje de ficción del conocido director de videoclips colombo-estadounidense Stillz, se alzó con el Premio a la Mejor Ópera Prima.
El mar la mar, proyecto de largometraje de ficción del peruano Julián Amaru Estrada, es un codesarrollo de Final Abierto de Perú y Solita Films de España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa línea de apoyo en nuestra convocatoria 2024.
¿Por qué volvías cada verano?, de la argentina Lorena Muñoz, es un codesarrollo de Mostra Cine y Cindy Teperman de Argentina y Atrece Creaciones de España que recibió los fondos de Ibermedia también en esa línea de apoyo en nuestra convocatoria 2025.
Menarquía, del panameño Jairo Ramos, es un codesarrollo de Infocus Video Factory Cine & TV de Panamá y Teleandes Producciones de Perú que recibió los fondos de Ibermedia en la misma línea de apoyo en nuestra convocatoria 2019.
A continuación presentamos las sinopsis, tráilers y algunos detalles de producción de los seis proyectos apoyados por Ibermedia que estuvieron presentes en el 41º Festival Internacional de Cine de Guadalajara.
*
Hangar rojo, dirigida por Juan Pablo Sallato y escrita por el también chileno Luis Emilio Guzmán, es una coproducción de Villano, Brava Cine, Rain Dogs, Caravan, Berta Film y TVN.
Santiago de Chile, 11 de septiembre de 1973. Mientras el golpe militar que derrocó al presidente Salvador Allende se despliega por el país, el capitán Jorge Silva, ex jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, recibe una orden que cambiará su vida para siempre: transformar la Escuela de Aviación, donde hoy enseña a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura.
La película está protagonizada por Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Francisco Carrasco y Juan Cano.
La fotografía es de Diego Pequeño; la música, de Alberto Michelli y Matteo Marrella, y el montaje, de Valeria Hernández y Sebastián Brahm.
*
La hija cóndor, escrita y dirigida por el boliviano Álvaro Olmos Torrico, es una coproducción de Empatía Cinema de Bolivia, Ayara Producciones de Perú y LaMayor Cine de Uruguay.
En las montañas de los Andes bolivianos, donde el silencio sólo se rompe con el viento o el llanto de un recién nacido, una joven partera quechua canta para calmar a las mujeres en el trabajo de parto. Todos dicen que es un don de los dioses. Sin embargo, cuando conoce a un grupo de músicos urbanos, ese don la lleva a cuestionar su lugar en el mundo.
Olmos Torrico viajaba por los Andes bolivianos cuando conoció a la partera quechua que ha inspirado la historia de su tercer largometraje de ficción después de San Antonio (2011) y Wiñay (2018).
La filmación se realizó con actrices no profesionales y un equipo de rodaje en el que participaron el reconocido director de fotografía peruano Nicolás Wong Díaz, el director de sonido uruguayo Álvaro Rivero, y las productoras y productores Cecilia Sueiro, Diego Sarmiento, Federico Moreira, Iris Ocampo y Aniceto Arroyo.
La hija cóndor está interpretada por María Magdalena Sanizo, Marisol Vallejos Montaño y Nely Huayta.
*
Nunkui, escrita y dirigida por la cineasta ecuatoriana Verenice Benítez, es una coproducción de Caleidoscopio Cine de Ecuador, Raki Films de Chile y Autentika Films de Alemania.
Nunkui, una niña de 13 años de la comunidad shuar, vive en un mundo de vegetación exuberante y de un hipnótico paisaje sonoro. Al atardecer, recoge mazorcas de maíz con su extensa familia y se ríe con su abuelo de la gente de la ciudad que nunca ha visto un armadillo y come con modales delicados. Pero Nunkui no quiere hacerse adulta allí. «Quiero estudiar en Quito», dice.
«Es una historia de resistencia que surge de la tradición femenina de cuidar el jardín y honrar a los espíritus de la Tierra. Quiero reflejar la belleza y el dolor que conlleva crecer […] en un mundo hostil y en la lucha por el territorio», ha dicho su guionista y directora Verenice Benítez.
Protagonizada por Sana Maiche, Entsa Maiche, Blanca Lewin, Diana Mashenda, Alexandra Tzapacu y Lenin Tsamarenia, además del mencionado Domingo Ankuash, Nunkui es una producción de Isabela Parra con la coproducción de Sylvain Grain y Joy Penroz, y de Paulo de Carvalho y Gudula Meinzolt.
La fotografía es de la directora francesa Pascale Marin; la edición, del chileno Carlos Ruiz Tagle, y el diseño de sonido, del ecuatoriano Juan José Luzuriaga.
*
El mar la mar, proyecto de largometraje de ficción escrito y dirigido por el peruano Julián Amaru Estrada y producido por su compatriota María Paz Barragán, narra la historia de Ray, un adolescente pescador gay que participa de un concurso de belleza trans en la selva peruana después de verse forzado a escapar de su pueblo y a quien el Covid amenaza con quitarle todo lo que ha conseguido.
*
¿Por qué volvías cada verano?, proyecto de largometraje dirigido por la argentina Lorena Muñoz, escrito junto a su compatriota Josefina Licitra y producido por la también argentina Valeria Bistagnino, sigue la historia de Lourdes, quien a los diecinueve años se atrevió a denunciar por abuso sexual al marido de su tía y comisario del pueblo donde había pasado los veranos de su infancia. En vez de ser escuchada, recibe reproches y desconfianza: su familia y los vecinos prefirieron proteger al «hombre respetable». Mientras el juicio avanza lenta y dolorosamente, Lourdes vuelve sobre su historia para comprender cómo sobrevivió y qué significa contar una verdad como la suya.
*
Menarquía, proyecto de largometraje dirigido por el panameño Jairo Ramos y producido por la peruana Tania Medina Caro, cuenta la historia de Edna, una preadolescente andrógina que vive en la campiña panameña con sus padres. Poco después de morir el padre, Edna tiene su primera menstruación. Entonces deberá afrontar el conflicto que le genera su condición femenina y el rol que espera asumir en casa junto a su madre.
*
Más información en ficg.mx