Tres largometrajes realizados con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción de cine iberoamericano han sido seleccionados para la Sección Oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva que este 2025 alcanza su 51ª edición dando el protagonismo que merece el cine hecho en España, América Latina y Portugal.
Las tres películas seleccionadas son:
Un futuro brillante, el segundo largometraje de la cineasta uruguaya Lucía Garibaldi después del éxito internacional que alcanzó su ópera prima Los tiburones (2019: Sundance, BAFICI, San Sebastián). Es una coproducción de Uruguay, Argentina y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020.
Narra la historia de una joven inteligente y curiosa llamada Elisa. En su pequeño barrio, que parece existir fuera del tiempo, Elisa ha sido seleccionada para ir a trabajar al Norte, un honor tanto para su familia como para el barrio. El problema es que nadie puede visitar el Norte y las pocas personas que son seleccionadas para ir —como su propia hermana mayor— no regresan. Mientras la madre ahorra desesperadamente dinero para participar en la lotería del pueblo y poder ir al Norte y volver a estar con sus hijas, Elisa empieza a preguntarse si marcharse es realmente lo mejor para ellas.
Esto escriben de la película en la web del Festival de Huelva: «Ciencia ficción, género poco explotado en Latinoamérica, que habla más del presente que del futuro, con la multipremiada actriz Sofía Gala Castiglione. […] Premiada como Mejor Film de la sección Viewpoints del festival de TriBeCa y seleccionada en varios festivales, entre ellos el de Rusia y Guanajuato, en México».
Escrita por la directora junto a Federico Alvarado (Bajo la corteza, El método. Principio de identidad), Un futuro brillante cuenta con la fotografía de Arauco Hernández Holz (Gigante, El motoarrebatador, El empleado y el patrón, En vos confío), la música de Fabrizio Rossi y las actuaciones de Martina Passeggi, Sofía Gala Castiglione, Soledad Pelayo y Alfonso Tort.
Es el segundo largometraje de ficción de Lucía Garibaldi tras su exitoso debut con Los tiburones, estrenado en el Festival de Sundance 2019, donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección, y fue la antesala de una decena de galardones en los más importantes festivales internacionales, entre ellos los de Toulouse, Guadalajara, Milán, Buenos Aires y el Festival de Lima. En total recorrió unos cincuenta festivales, cuya larga lista incluye los de San Sebastián, Karlovy Vary, La Habana, Londres, Busán, Chennai, Múnich y São Paulo.
En los últimos años, Lucía Garibaldi también ha trabajado en la dirección y edición de Porno y helado, y Barra brava, dos series de Amazon Prime para Argentina.
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Noviembre, ópera prima del cineasta colombiano Tomás Corredor, es una coproducción de Colombia, México, Brasil y Noruega que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Como escribe Camila Osorio en El País de España, Noviembre es «un largometraje de una hora y diez minutos en el que los personajes siempre están en un mismo baño. Se trata de un lugar del Palacio de Justicia de Bogotá en el que más de cincuenta personas estuvieron encerradas hace 40 años, entre el 6 y 7 de noviembre de 1985, cuando la guerrilla del M-19 se tomó las instalaciones, y el Ejército las retomó de forma violenta».
«Una página de la historia reciente colombiana como jamás la habíamos visto», se lee en la web del Festival de Huelva. «Nada sale como el comando guerrillero Movimiento 19 de abril (M-19) lo había planeado. Apenas empieza la toma del Palacio de Justicia en noviembre de 1985, una fracción de sus guerrilleros queda incomunicada y debe encerrarse en un baño. Hacinados con más de 50 rehenes el comando resiste, casi 27 horas, en una brutal confrontación entre civiles, secuestradores, ejército y policía nacional. Una situación extrema en la que cobra vida la complejidad de la condición humana y que cuenta con la brillante actriz Natalia Reyes (protagonista también de Aún es de noche en Caracas)».
Escrita por el propio director junto a Jorge Goldenberg, Iana Cossoy Paro y Xenia Rivery, la cinta cuenta con la dirección de fotografía de Carlos Rossini y Nur Rubio Sherwell, la música de María Portugal y el montaje de Felipe Guerrero, Bruno Carboni y Diana Bustamante.
Actúan, además de Natalia Reyes, Santiago Alarcón, Juan Prada, Max Durán, Juan Morales, Jagdy López, Pacho Rueda, Adrián Carreón, Anderson Otálvaro, Susana Morales, Diana Belmonte, Juanita Cetina, Juana Arboleda, Guillermo Nava, Germán de Greiff, Johanna Robledo, Lozé Peñaloza, Juan Angarita, Ana Nieto de Gamboa, Ella Becerra, Mateo Galvis, Juan Villalobos, Carlos Mariño, Kike Rodríguez y Sue Posada.
Noviembre tuvo su estreno mundial en la sección Discovery del Festival de Toronto.
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El príncipe de Nanawa, quinto largometraje de la cineasta argentina Clarisa Navas (Retratos de otro país, Hoy partido a las tres, Las mil y una), es una coproducción de Argentina, Paraguay, Colombia y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Según la web del Festival de Huelva, es «un hipnótico documental en el que durante su primera parte se muestra la transición hacia la adolescencia de Ángel y, en la segunda, se convierte en el más lúcido y definitivo análisis de la entrada en la madurez, no solo argentina sino también latinoamericana. Un coming of age imprescindible, con sus frustraciones, éxitos, resiliencia y ausencias, aclamado en uno de los mejores festivales del mundo de la no ficción».
Efectivamente, en abril de este año, El príncipe de Nanawa se alzó con el Gran Premio del Jurado en la Competencia Internacional del 56º Festival Internacional de Cine de Nyon Visions du Réel de Suiza.
Clarisa Navas cuenta así la sinopsis de su película: «Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso conocí a Ángel [Stegmayer], a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Después de un año regresé y comenzamos a hacer la película juntxs. Nueve años después, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes, entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo».
«Cuando lo escuché [a Ángel Stegmayer], no pude creer todo lo que ese niño pensaba y se cuestionaba en medio de un territorio olvidado por ambos países», contó la directora para GPS Audiovisual. «El príncipe de Nanawa se construye con los diarios cotidianos que Ángel filma desde los diez años, junto a otras imágenes generadas a partir de nuestros encuentros y sus despliegues en el tiempo».
«Los años pasan y Ángel se pregunta por el amor, por el trabajo mientras trabaja, por la vida y el porvenir. Hay sueños, pero a veces también parece haber destinos. Una película como un encuentro que se propone arrancarle al presente algo más en una tierra donde la posibilidad de crear está negada. O quizás una apuesta por la imaginación y el misterio que resulta estar vivo pese a todo».
La realización es de Clarisa Navas junto a Lucas Olivares, de Yaguá Pirú Cine, el montaje es de Florencia Gómez García, el sonido de Mercedes Gaviria Jaramillo, la producción ejecutiva de Eugenia Campos Guevara de Gentil Cine, y la producción de Sofía Paoli Thorne de Tekoha Audiovisual de Paraguay, Jerónimo Atehortúa de Invasión Cine de Colombia, y Paulo De Carvalho y Gudula Meinzolt de Autentika Films de Alemania.
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