El Consejo Intergubernamental del Programa Ibermedia celebra su XXXV Reunión Ordinaria en la capital de Chile, en el marco de la 29ª edición del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS).
En representación de los Estados miembros del Ibermedia estarán presentes en la Reunión las autoridades y delegados de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Guatemala, Honduras, México, Paraguay, Portugal, República Dominicana y Uruguay. Por su parte, las autoridades de Bolivia, El Salvador, Panamá y Perú participarán de forma telemática.
La XXXV Reunión Ordinaria del Consejo Intergubernamental de Ibermedia comenzó ayer, jueves 27 de noviembre, y continuará hoy, viernes 28, por lo que en breve podremos dar información sobre los proyectos beneficiados con los fondos de estímulo del Programa en nuestra convocatoria 2025.
Asimismo, cabe destacar que la 29ª edición del FIDOCS ha incluido en su selección oficial tres largometrajes documentales realizados con los fondos de estímulo del Programa Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano, y ha elegido como invitada especial a la cineasta argentina Lucrecia Martel.
Los tres largometrajes seleccionados por el FIDOCS 29 son:
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El príncipe de Nanawa, quinto largometraje de la cineasta argentina Clarisa Navas (Retratos de otro país, Hoy partido a las tres, Las mil y una), es una coproducción de Argentina, Paraguay, Colombia y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Clarisa Navas cuenta así la sinopsis de su película: «Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso conocí a Ángel [Stegmayer], a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Después de un año regresé y comenzamos a hacer la película juntxs. Nueve años después, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes, entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo».
«Cuando lo escuché [a Ángel Stegmayer], no pude creer todo lo que ese niño pensaba y se cuestionaba en medio de un territorio olvidado por ambos países», contó la directora para GPS Audiovisual. «El príncipe de Nanawa se construye con los diarios cotidianos que Ángel filma desde los diez años, junto a otras imágenes generadas a partir de nuestros encuentros y sus despliegues en el tiempo».
«Los años pasan y Ángel se pregunta por el amor, por el trabajo mientras trabaja, por la vida y el porvenir. Hay sueños, pero a veces también parece haber destinos. Una película como un encuentro que se propone arrancarle al presente algo más en una tierra donde la posibilidad de crear está negada. O quizás una apuesta por la imaginación y el misterio que resulta estar vivo pese a todo».
En abril de este año, El príncipe de Nanawa se alzó con el Gran Premio del Jurado en la Competencia Internacional del 56º Festival Internacional de Cine de Nyon Visions du Réel de Suiza.
La realización es de Clarisa Navas junto a Lucas Olivares, de Yaguá Pirú Cine, el montaje es de Florencia Gómez García, el sonido de Mercedes Gaviria Jaramillo, la producción ejecutiva de Eugenia Campos Guevara de Gentil Cine, y la producción de Sofía Paoli Thorne de Tekoha Audiovisual de Paraguay, Jerónimo Atehortúa de Invasión Cine de Colombia, y Paulo De Carvalho y Gudula Meinzolt de Autentika Films de Alemania.
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Nuestra tierra, el primer largometraje documental de la reconocida cineasta argentina Lucrecia Martel, aborda la historia del crimen del líder indígena Chocobar cometido por el empresario Darío Amín en 2009 en la comunidad de Chuschagasta, Tucumán, Argentina.
La película es una coproducción de Rei Cine de Argentina, Piano Producciones de México, Snowglobe Filmsde Dinamarca, Louverture de EE UU y Lemming Film de Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que Martel la presentó con el título de Chocobar.
Hace poco, Nuestra tierra se alzó con el Premio a la Mejor Película en la 69ª edición del BFI London Film Festival. El jurado de la competencia oficial, presidido por la productora estadounidense-británica Elizabeth Karlsen, expresó en su comunicado: «Con profunda empatía y extraordinario rigor periodístico y cinematográfico, la directora Lucrecia Martel se sumerge en los acontecimientos que rodearon el asesinato en 2009 del líder chuschagasta Javier Chocobar».
«Al poner en primer plano las voces actuales y las historias olvidadas», prosigue el jurado, «Martel nos ofrece un retrato de —y para— una comunidad indígena, y les concede una parte de la justicia que los tribunales les han negado durante tanto tiempo. En una competición extraordinariamente reñida, nuestro jurado se enorgullece de premiar este logro singular».
Nuestra tierra tuvo su estreno mundial en el Festival de Venecia. Allí, Martel contó que el asesinato había quedado grabado y que cuando ella encontró la cinta de video se dio cuenta de que «era un tipo que había ido a filmar y tenía un revólver, y me pareció terriblemente pertinente, como persona que trabaja con imágenes y sonido, investigarlo. Y también porque tenía exactamente que ver con lo que me preocupa mucho: el racismo en Argentina».
«Cuando vi las imágenes previas al crimen de Chocobar, miembro de la comunidad indígena Chuschagasta, en el marco de los reclamos de tierra de las comunidades indígenas de nuestro país, pensé en la injusticia y la impunidad, como le pasa a cualquiera que ve ese video», le había contado antes a Miguel Savransky y Valentín Huart de la revista Jacobin. Revuelta de la razón en esta entrevista que reprodujimos en 2023.
Nuestra tierra, la primera incursión de Lucrecia Martel en el género documental, le ha costado catorce años de trabajo. De ahí que cada presentación en un festival internacional sea de por sí un justo reconocimiento para el trabajo de la directora de La ciénaga, La niña santa, La mujer rubia y Zama.
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O Riso e a Faça, quinto largometraje del cineasta portugués Pedro Pinho, es una coproducción de Portugal, Brasil, Francia y Rumanía que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020 (a la que se presentó como Amanhã será Outro Dia).
La película gira en torno de Sérgio, un ingeniero medioambiental que viaja a una metrópolis de África occidental para trabajar en la construcción de una carretera entre el desierto y el bosque. Allí entabla una relación íntima, aunque desequilibrada, con dos habitantes de la ciudad: Diara y Gui.
Protagonizada por Sérgio Coragem, Cleo Diára y Jonathan Guilherme, la historia ha sido escrita por diez guionistas: Miguel Seabra Lopes, José Filipe Costa, Luisa Homem, Marta Lança, Miguel Carmo, Tiago Hespanha, Leonor Noivo, Luís Miguel Correia, Paul Choquet y el propio director.
Nacido en Lisboa en 1977, Pedro Pinho estudió en la Escola Superior de Teatro e Cinema de la capital portuguesa y en la École nationale supérieure Louis-Lumière de París antes de realizar cursos de posgrado en dirección y guion en la London Film School y en la Fundação Calouste Gulbenkian.
En 2000, él y cinco cineastas más fundaron la productora Terratreme Filmes, algunos de cuyos títulos son Bab Sebta (2008) y The End of the World (2013). Pinho debutó en el largometraje con A Fábrica de Nada,con la que ganó el Premio a la Mejor Película en l’Alternativa 2017.
O Riso e a Faca se estrenó internacionalmente en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
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Crédito de la foto superior: XXXIV Reunión Ordinaria del Comité Intergubernamental de Ibermedia celebrada en octubre del año pasado en Bogotá, Colombia.