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Artículos etiquetados con: Cuba

“En mi cine hay mucho de cine cubano, con el que crecí, el que más amo”. Conversamos con Arturo Sotto, de ‘Nido de mantis’

Es un auténtico placer conversar sobre cine con el director, guionista y escritor cubano Arturo Sotto. Desde que su ópera prima Pon tu pensamiento en mí (1995) le valió representar a Cuba en los Oscar y ser nominado a los Goya, cada nueva película suya es un acontecimiento dentro y fuera de la isla. Nido de mantis, su séptimo largometraje, sigue la misma estela. Tras obtener el Premio Especial del Jurado en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y ser nominada a Mejor Película en el Festival de Guadalajara, Nido de mantis ha sido seleccionada para el Latino Film Festival de Chicago (CLFF), el Havana Film Festival de New York (HFFNY) o el Festival de Taormina en Italia. La película narra la historia de un triángulo amoroso entre una mujer (Elena, la actriz debutante Yara Massiel) y dos hombres (Tomás, Armando Miguel Gómez; y Emilio, Caleb Casas) cuya turbulenta relación corre en paralelo a la historia de la Revolución cubana. El presente está situado en 1994, en plena “crisis de los balseros”, cuando los tres aparecen muertos y las sospechas recaen sobre la hija jovencita del trío (Azúcar, Amelia Fernández), a la que un fiscal (Fernando, Yariel Fernández) acusa de triple parricidio y una abogada inexperta (Patricia, Claudia Álvarez) intentará defender. A ellos se suma Belarmino (Luis Alberto García), otro personaje fundamental en la historia: el viejo dirigente del pueblo donde transcurren los hechos y que sabe más de lo que cuenta. Así, en clave de tragedia amorosa sobre fondo histórico con envoltorio de thriller —como si fuesen dos películas en una, o casi mejor: una dentro de otra— Sotto vuelve a sorprender a los que creían conocer los resortes de su cinematografía. Nido de mantis recibió la ayuda de Ibermedia a la Coproducción en la Convocatoria 2014.

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Ciclo especial y mesa redonda: ‘La poética y la ética radical en el cine de Santiago Álvarez’

Con motivo del centenario del natalicio del cineasta cubano —y maestro del documental iberoamericano— Santiago Álvarez, la Casa de América de Madrid ha organizado los días 7, 8 y 9 de octubre una mesa redonda y la proyección de una selección de los trabajos emblemáticos que integran su extensa filmografía. La mesa redonda se realizará el lunes 7 e incluirá tres ponencias: El camino intuitivo de Santiago Álvarez en la construcción de su cine, a cargo de la directora, guionista y productora brasileña Alice de Andrade; 79 primaveras: más allá del cine propagandístico, a cargo del investigador, documentalista y docente de la Universidad de Santa Marta, Colombia, Carlos Bernal; y Collage, montaje y apropiación en la obra de Santiago Álvarez, a cargo de la investigadora y docente de la Universidad Autónoma de Madrid María Luisa Ortega. El martes 8 se proyectará el documental Memoria cubana, de Alice de Andrade, seguido de un coloquio con la directora. Y el miércoles 9 será la proyección de la muestra de la obra fílmica de Santiago Álvarez: Noticiero 142, Ciclón, 79 primaveras y Now.

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‘Dos Fridas’ recibe dos premios en el Festival de Cine de Gibara que dirige Jorge Perugorría

Dos Fridas, la nueva película de la costarricense Ishtar Yasin, ha sumado dos premios más en su exitoso recorrido internacional. Si hace poco dábamos cuenta de los dos premios recibidos en el Festival de de San Petersburgo que dirige Aleksandr Bashirov, en esta ocasión se trata del Festival Internacional de Cine de Gibara, en Cuba, también dirigido por otro personaje reconocido y muy querido del cine mundial: el actor, documentalista y artista Jorge Perugorría. La coproducción costarricense-mexicana se ha alzado esta vez con el Premio a la Mejor Dirección para Ishtar Yasin y el Premio a la Mejor Fotografía para el español Mauro Herce por su extraordinario trabajo en esta cinta que recrea —en varias dimensiones espacio-temporales— la relación de la artista mexicana Frida Kahlo con su enfermera costarricense Judith Ferreto. El premio a Ishtar Yasin fue entregado por un gran amigo de Ibermedia, el director y guionista cubano Fernando Pérez.

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Cuba en el imaginario audiovisual, por el 500º aniversario de la fundación de La Habana

La Habana cumple 500 años de fundada. Hace poco celebrábamos el 60º aniversario del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Y resulta que este año es también el centenario del natalicio de Santiago Álvarez, genio cubano del documental, creador del legendario Noticiero ICAIC Latinoamericano y uno de los más relevantes cineastas del género a nivel mundial. Con motivo de esta triple celebración, la Casa de América de Madrid presentará un amplio programa cinematográfico bajo el título de Cuba en el imaginario audiovisual. La muestra incluye seis películas emblemáticas de la cinematografía cubana que recorren las transformaciones la ciudad y sus habitantes desde los años veinte del siglo XX hasta la primera década del 2000. La programación empieza el martes 11 de junio con la conferencia de Fernando Pérez Un poco más de azul y la proyección de La bella de la Alhambra, de Enrique Pineda Barnet.

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El ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) cumple 60 años

El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) fue creado el 24 de marzo de 1959, tres meses después del triunfo de la Revolución, mediante una ley que subrayaba que es el cine el más sugestivo medio de expresión artística y de divulgación, y el más directo y extendido vehículo de educación. Sesenta años después, no sólo los cineastas cubanos, sino todos los creadores de la cultura iberoamericana han celebrado el nuevo cumpleaños redondo del ICAIC, que reconocen el papel fundamental del Instituto en las iniciativas de organización multilateral de instituciones clave en el desarrollo y crecimiento de la cinematografía de la región como el Comité de Cineastas de América Latina y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, que a la larga dieron origen a la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI).

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Voos proibidos (Vuelos prohibidos). El homenaje de Orlando Senna a Rigoberto López

Mientras trabajaba en la postproducción de la que será su última (y póstuma) película, El Mayor, falleció el cubano Rigoberto López, “cineasta cabal”, como lo describió Granma al rendirle homenaje. López es el realizador de obras tan significativas de la cinematografía cubana como los documentales El viaje más largo (1987), Yo soy, del son a la salsa (1996), Puerto Príncipe mío (2000) y los largometrajes de ficción Roble de olor (2003), Vuelos prohibidos (2015) o el ya mencionado El Mayor, que recrea la vida del héroe cubano de la independencia Ignacio Agramonte. José Maria Vitier se despidió de él con estas palabras: “Hasta el último momento estuvo consagrado a terminar El Mayor, cuya filmación y primera edición logró ver terminada. Valga nuestro compromiso de contribuir, en la parte que nos toca, a concluir su película a la altura que él la soñó”. A las palabras de Vitier queremos sumar las que escribió el escritor y cineasta brasileño Orlando Senna con motivo de la exhibición de Vuelos prohibidos en Brasil.

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“Revolucionarse todos los días de la vida”. El homenaje de Orlando Senna a Rigoberto López

Mientras trabajaba en la postproducción de la que será su última (y póstuma) película, El Mayor, falleció el cubano Rigoberto López, “cineasta cabal”, como lo describió Granma al rendirle homenaje. López es el realizador de obras tan significativas de la cinematografía cubana como los documentales El viaje más largo (1987), Yo soy, del son a la salsa (1996), Puerto Príncipe mío (2000) y los largometrajes de ficción Roble de olor (2003), Vuelos prohibidos (2015) o el ya mencionado El Mayor, que recrea la vida del héroe de la independencia de su país Ignacio Agramonte. Vuelos prohibidos_Rigoberto López_cartelLicenciado en Ciencias Políticas por la Universidad de La Habana y guionista y productor además de director, se le recuerda también como el gran impulsor de la Muestra Itinerante de Cine del Caribe que ha dado visibilidad al arte de la región a la que Cuba pertenece. El músico José Maria Vitier, autor de una treintena larga de bandas sonoras, se despidió de él con estas palabras: “Hasta el último momento estuvo consagrado a terminar la película que será ahora su obra póstuma, El Mayor, cuya filmación y primera edición logró ver terminada. Junto a las sinceras condolencias a sus familiares, valga nuestro compromiso de contribuir, en la parte que nos toca, a concluir su película a la altura que él la soñó”. A las palabras de Vitier queremos sumar desde Ibermedia las que escribió el escritor y cineasta brasileño Orlando Senna en su blog Refletor con motivo de la exhibición de Vuelos prohibidos (“Voos proibidos”, en portugués) en la 8ª edición del Encuentro de Cine Negro Brasil, África y Caribe.

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Volver sobre la obra y el pensamiento de Tomás Gutiérrez-Alea. Casa de América le rinde homenaje por el 90º aniversario de su nacimiento

El cineasta y teórico del cine cubano Tomás Gutiérrez-Alea nació en La Habana el 11 de diciembre de 1928. Con motivo de lo que habría sido su nonagésimo cumpleaños, la Casa de América de Madrid le rinde homenaje con un programa doble que incluye una mesa redonda en la que participarán su viuda, la actriz, dramaturga, guionista y realizadora cubana Mirtha Ibarra; el guionista y director cubano Fernando Pérez, y el español Carlos Saura; así como la proyección —por primera vez en España— de la copia remasterizada de Memorias del subdesarrollo, obra maestra del cine latinoamericano de todos los tiempos. La mesa redonda se llevará a cabo este lunes 19 a las 19:30, y la proyección, el día siguiente, martes 20 de noviembre, a las 19 horas. En ambos casos, la entrada es libre hasta completar el aforo de la respectiva sala.

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‘Club de jazz’, la nueva película de Esteban Insausti, se estrena con gran acogida y será distribuida por Deux Film

Hace unos días se estrenó en La Habana Club de jazz, el tercer largometraje de ficción de Esteban Insausti, uno de los más interesantes y premiados directores cubanos del momento. La película, que se exhibe actualmente en las salas Charles Chaplin, Acapulco y Riviera de La Habana, está teniendo muy buena acogida por parte de la crítica y el público y ya se ha confirmado su distribución internacional a cargo de la reconocida Deux Film. Producida por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) y Sincover Film, Club de jazz recibió la ayuda del Programa Ibermedia a la Coproducción en la Convocatoria 2013. La cinta está estructurada en tres “cuentos” que van narrando las transformaciones de un club de jazz antes de ser demolido, aunque, a decir de Insausti, el tema de fondo es la envidia, “el conflicto que tiene mucha gente con la gloria y el talento ajenos”.

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‘Nido de mantis’, la nueva película de Arturo Sotto, se presenta en la Jornada de la Cultura Cubana

Con motivo de la Jornada de la Cultura Cubana, que este año coincide con el 150º aniversario del inicio de las luchas por la independencia de Cuba y de la primera interpretación de La Bayamesa, canción devenida himno nacional del país, el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) ha presentado Nido de mantis, la nueva película de Arturo Sotto, que recibió la ayuda de Ibermedia a la Coproducción en la Convocatoria 2014. El director de Amor vertical, La noche de los inocentesBoccaccerías habaneras ha reunido en esta ocasión a Yara Massiel, Armando Miguel Gómez, Caleb Casas, Yadier Fernández, Claudia Álvarez, Amelia Fernández y Luis Alberto García para una película que recorre varias épocas de la historia de Cuba, desde los años cincuenta hasta los noventa. La presentación de Nido de mantis en la Jornada ha sido en calidad de preestreno, pues la intención de Sotto es estrenar oficialmente la cinta en el 40º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que irá del 6 al 16 de diciembre.

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Restaurar el cine cubano. Una nueva vida para ‘Lucía’, la obra maestra de Humberto Solás

Este lunes 1 y martes 2 de octubre, los cinéfilos y admiradores del gran cine cubano tienen una cita ineludible en la Casa de América de Madrid. El lunes, el crítico, historiador cinematográfico y director de la Cinemateca de Cuba Luciano Castillo dará una charla titulada Restaurar el cine. Una nueva vida en la que, destacando la salvaguarda y divulgación del patrimonio cinematográfico, pondrá el acento en uno de los clásicos del cine iberoamericano que ha sido objeto de este proceso: Lucía (1968), la obra maestra del cubano Humberto Solás, considerada por la crítica como una de las diez películas más importantes de la historia del cine iberoamericano. La copia remasterizada de Lucía fue presentada en la sección Cannes Classics en 2017 y, desde entonces, ha significado un auténtico descubrimiento para unos y, para otros, la confirmación que el tiempo ha incidido en su favor. El martes 2, la Casa de América ofrecerá un pase de esta deslumbrante copia que se podrá ver por primera vez en España. En ambos casos, la entrada es libre hasta completar el aforo de las respectivas salas.

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“Cuba y su Escuela de Cine me cambiaron la vida”. Conversamos con Alice de Andrade, la directora brasileña de ‘Veinte años’

Hace unos días se estrenó en todo Brasil el extraordinario documental Veinte años con el que Alice de Andrade trenza la vida cotidiana de tres familias cubanas filmadas a lo largo de dos décadas. La película refleja también el profundo amor que la directora brasileña siente por Cuba, un país donde el tiempo pasa “de forma distinta a otros lugares” y donde ella tuvo la suerte de formarse como cineasta —y como persona— en su Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, una experiencia que, según dice en esta entrevista, le cambió la vida para siempre. Sucede que en 1992 de Andrade realizó otro documental en Cuba, Luna de miel, que podría considerarse el gran antecedente de Veinte años: fue su primera historia coral sobre el amor y la vida en pareja en la caribeña sociedad socialista, ochenta personas que se presentaron al casting y a las que ella volvió a contactar veinte años después porque “al conocer a esas personas (que cada vez que estuve en sus casas me acogieron, me cuidaron, me cocinaron, me abrazaron) supe que un día iba a volver a verlas”. Veinte años es una coproducción de Filmes do Serro de Brasil, Minerva Entertainment de Costa Rica y la propia EICTV de Cuba que recibió el apoyo de Ibermedia en la Convocatoria 2013. La película fue premiada en el Festival de Brasilia, ha sido seleccionado para la Mostra de São Paulo y los festivales de Miami, La Habana y Guadalajara, y hoy, tras su auspicioso estreno en Brasil, espera su momento para exhibirse en todo el mundo. Mientras tanto, Alice de Andrade ultima los detalles de una serie de televisión nacida de los dos documentales anteriores: por el momento se titula Ochenta destinos y son trece episodios que cuentan “las otras historias”, las que no entraron ni en Luna de miel ni en Veinte años. Un trabajo en conjunto monumental que de Andrade sólo puede explicar como “una misión”: devolver con su trabajo cinematográfico el cariño, la confianza y la generosidad que ha recibido siempre de Cuba y los cubanos.

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