Un total de siete largometrajes realizados con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarollo de cine iberoamericano han sido seleccionados para las diferentes secciones de la 30ª edición del Festival Internacional de Cine de Kerala (IFFK), que comenzó el pasado viernes 12 de diciembre y se extenderá hasta este viernes 19 en la increíble ciudad de Thiruvananthapuram, en la India.
Dos largometrajes compiten en la International Competition:
- Cuerpo Celeste, segundo largometraje de la cineasta y actriz chilena Nayra Ilic García después de su celebrada ópera prima Metro cuadrado (2011), una coproducción de Chile e Italia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022; y,
- La hiedra, tercer largometraje de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán, una coproducción de Ecuador, México, España y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad en nuestra convocatoria 2021 y es la tercera cinta de Barragán beneficiada con los fondos de Ibermedia.
Cuatro han sido seleccionados para World Cinema:
- Cherri, ópera prima del cubano Fabián Suárez Ávila, una coproducción de Cuba, Guatemala y México que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2019, a la que se presentó con el título de Cherri (Aristóteles Moore);
- Eva, ópera prima del hondureño William Reyes, una coproducción de Opida y Fosforito Films de Honduras, y Candelaria Films de Colombia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2022 y los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2023;
- Oro amargo (Bitter Gold), segundo largometraje del chileno Juan Francisco Olea, una coproducción de Chile, Alemania, Uruguay y México que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021, a la que se presentó como La hija del Pacífico; y,
- O Último Azul (The Blue Trail), cuarto largometraje de ficción del brasileño Gabriel Mascaro, una coproducción de Brasil, México, Chile y Holanda que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2018, a la que se presentó como Centro da Terra.
Finalmente, uno figura en la selección de Viva el Cine. Latin American Films:
- La Virgen de la tosquera, quinto largometraje de la cineasta argentina Laura Casabé, una coproducción de Argentina (Ajimolido Films, Mostra Cine), México (Caponeto) y España (Mr Miyagi Films) que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2023.
A continuación presentamos las sinopsis y tráilers y detalles de cada película.
Cuerpo Celeste, de la cineasta chilena Nayra Ilic García, traslada al espectador a Chile durante el verano de 1990. Mientras la dictadura de Augusto Pinochet llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama. Un acontecimiento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa al mismo lugar, pero ya nada es igual. En un país que cambia, ella también deberá hacerlo.
La semilla que dio lugar a la película fue una pregunta: «¿Qué pasa cuando las personas que queremos ya no están con nosotros y qué sucede con nuestros recuerdos con ellos?», según contó la cineasta chilena antes de su estreno mundial en el Tribeca Film Festival de Nueva York, fundado por Robert De Niro y Jane Rosenthal, donde su largometraje se alzó con la Mención Especial del Jurado en la International Narrative Competition.
A partir de esta pregunta, comenzó a pensar en sus años como adolescente, enmarcados entre la dictadura de Pinochet y la transición a la democracia. «Vivimos un cambio importante que hoy, treinta años después, podemos mirar con madurez. En ese entonces todo era muy efervescente, muy visceral, y al mismo tiempo se estaba viviendo un proceso de cambio que no sabíamos a dónde nos iba a llevar».
Escrita por la propia directora, con la dirección de fotografía de Sergio Armstrong y la música original de David Tarantino, Cuerpo Celeste cuenta con las actuaciones de Helen Mrugalski, Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras, Clemente Rodríguez y Erto Pantoja.
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La hiedra, de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán, narra la historia de Azucena, una treintañera que va en busca de su hijo, a quien abandonó cuando quedó embarazada a los trece.
La cinta comienza con una escena en la que Azucena espía a los adolescentes de un hogar para menores. Busca en sus juegos y en su hermandad algo que conecta con ella, impulsada por un acontecimiento que durante dieciocho años la ha mantenido detenida en el tiempo. Entre los adolescentes está Julio, quien vive en el orfanato sin conocer la parte esencial de su historia.
Azucena acaba de cumplir 31 años, Julio tiene 18 y ambos parecen de la misma edad. «Me interesa explorar personajes que tienen un lazo familiar muy fuerte y ver hasta dónde se tensan esos vínculos», ha contado Barragán a la prensa de su país aludiendo no sólo a su última película, sino también Alba, su muy premiada ópera prima, que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción en 2012, y La piel pulpo, que también fue beneficiada en esa misma modalidad en nuestra convocatoria 2018.
«En este caso, son dos extraños que deciden jugar a ser familia. Ambos están al margen del mundo por diferentes razones y cargan con heridas emocionales. Azucena lleva una herida brutal. Es un animal sin territorio, una niña detenida en el tiempo. Julio pertenece a una manada que sobrevivió al abandono. Creció entre pasillos y monjas. La ausencia está en su ira, en su comportamiento con otros niños».
Protagonizada por la actriz mexicana Simone Bucio y por el ecuatoriano Francis Eddú Llumiquinga, La hiedra se basa en un guión de la propia directora y cuenta con la fotografía de Adrian Durazo, la música de la artista catalana Clàudia Baulies y la edición de Gerard Borràs, Omar Guzmán y Ana Cristina Barragán.
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Cherri, el primer largometraje del cineasta y dramaturgo cubano Fabián Suárez Ávila, sigue el día a día del personaje del mismo nombre. Cherri es obeso, gay y amante del ballet clásico. Trabaja como coreógrafo de un grupo de danza de personas con sobrepeso en una clínica de La Habana, mientras cuida de su esposo, que no puede valerse por sí mismo.
Su voluntad de vivir se hace más fuerte cuando conoce a Tim, un guardia de seguridad del que pronto será el primer McDonald’s de Cuba. Pero Cherri descubrirá a lo largo de este viaje que el deseo y la amistad, las hamburguesas y el punk, la psicología y la curación son caminos divergentes en su vida.
Escrita por el propio director y protagonizada por Juan Miguel Más, Verónica Díaz y Roberto Díaz Gomar, Cherri es una coproducción de La Danta Films, Atelier Makarenko y Dezenove Som e Imagens.
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Eva, del cineasta hondureño William Reyes, cuenta la historia de una mujer trans que cuida de su nieta tras la repentina muerte de su nuera. Mientras afronta el dolor, intenta ayudar a su hijo a conectar emocionalmente con la niña. Entre tensiones y silencios, madre e hijo emprenden un camino hacia el entendimiento mutuo y la reconstrucción del vínculo familiar.
Rodada íntegramente en Tegucigalpa, la película «combina una estética naturalista con una narrativa íntima que explora la fortaleza interior, el amor y la resiliencia», según el medio independiente hondureño Reportar Sin Miedo. Periodismo diverso y participativo de interés público.
Reyes, que además de la dirección firma el guión de la película, ha comentado para ese medio que Eva «nació del deseo de hablar sobre el amor y la pérdida desde la cotidianidad y sin prejuicios».
Protagonizada por Endry Cardeño, Jancel Aguilar y Dennis Mencia, la cinta cuenta con la producción de Ana Isabel Martins Palacios y José David Corredor, la dirección de fotografía de David Estrada, el montaje de Andrés Porras y el sonido de Carlo Herrchen.
Formado como cineasta tanto en Honduras como en Cuba, William Reyes es el fundador de la productora Opida, enfocada en el cine de autor y en programas de formación cinematográfica para comunidades indígenas y afrodescendientes. Sus cortometrajes Victoria y El pescador se proyectaron en los festivales Guadalajara y La Habana, y se alzaron con los premios a Mejor Ficción y Mejor Documental en el Festival de Cine Centroamericano Ícaro. También dirige Cine desde Nuestros Pueblos, una iniciativa dedicada a la creación y exhibición de cine indígena y afro-hondureño.
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Oro amargo, del chileno Juan Francisco Olea, gira en torno de Carola, una chica joven que vive en el desierto de Atacama con su padre, Pacífico, explotando en teoría una mina de cobre. Pero tienen un secreto: han descubierto una veta de oro. Tras un enfrentamiento con un minero intruso, Pacífico queda herido y Carola debe tomar su lugar en la mina, desafiando su propia juventud y la hostilidad de los demás mineros. Quiere alcanzar su sueño de tener una casa junto al mar.
Oro amargo es el segundo largometraje de Juan Francisco Olea tras su muy celebrado debut con El cordero(2014), que, entre otros reconocimientos, fue nominado a los máximos galardones en su categoría en los festivales de Chicago y San Francisco, en EE UU.
Escrita por María Luisa Furché, Francisco Hervé, Moisés Sepúlveda, Agustín Toscano y Nicolás Wellmann, la película está protagonizada por Katalina Sánchez y Francisco Melo, a quienes acompañan también Daniel Antivilo, Moisés Angulo, Carlos Donoso y Michael Silva.
Es una producción de Juntos Films de Chile, en coproducción con La Santé, también de Chile, Plotlessfilm de Alemania, Tarkiofilm de Uruguay y Whisky Content de México. Su distribución internacional está a cargo de Patra Spanou Film.
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O Último Azul, del guionista y director brasileño Gabriel Mascaro, cuenta la historia distópica de una mujer de 77 años (Tereza, interpretada por Denise Weinberg) que va a ser desterrada a una colonia para ancianos, para que estos «disfruten sus últimos años de vida». Una excusa para excluirlos de la sociedad, alejados de su familia y donde muy pocos sobreviven.
Tereza, sin embargo, se resiste a aceptar ese destino que le han impuesto. Sobrevive con una mísera pensión y tiene que trabajar limpiando un matadero de caimanes, pero cada vez más acorralada por las autoridades llega a perder su trabajo. Antes de que le arrebaten su libertad y en busca de cumplir un último deseo, emprende un viaje por el Amazonas, donde se sumerge en aventuras y dimensiones que no conocía.
La película cuenta también con las actuaciones de Rodrigo Santoro y la cubana Miriam Socarrás, quien da vida a Roberta, una mujer que ayuda a Tereza en el barco en el que recorre los afluentes del Amazonas, le enseña el valor de la libertad y termina siendo siendo cómplice de su aventura.
En palabras de Gabriel Mascaro, es una película sobre «la capacidad de soñar sea cual sea tu edad», enfocada «en el cuerpo de las personas mayores para narrar una historia sobre el presente».
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La Virgen de la tosquera, la nueva película de la cineasta argentina Laura Casabé basada en la adaptación de dos cuentos de la escritora de terror Mariana Enríquez, narra la historia de Natalia, Mariela y Josefina, tres amigas inseparables y locamente enamoradas de Diego, un amigo de la infancia.
En el conflictivo verano de 2001, tiempos de crisis económica, protestas y violencia social en Argentina, aparece Silvia, mundana y mayor. Silvia capta la atención de Diego y entonces Natalia pide ayuda a su abuela, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.
«La Virgen de la tosquera es una coming-of-age que combina la angustia de una adolescente con los elementos sobrenaturales de su pueblo», escribió Andrew Anthonio del comité de selección de la Next Wave del TIFF de Toronto, donde se presentó tras su estreno mundial en Sundance. «En el espíritu de icónicas piezas de furia femenina como Carrie y Jennifer’s Body, la película capta la esencia del deseo adolescente y examina con empatía el punto en el que los impulsos abrumadores se manifiestan en un caos destructivo».
Escrita por el también cineasta Benjamín Naishtat (Historia del miedo, Rojo, Puan), La virgen de la tosquera está protagonizada por Dolores Oliverio, Isabel Bracamonte, Candela Flores, Agustín Sosa y cuenta con la participación especial de Dady Brieva, por Argentina. A este elenco se suman la española Luisa Merelas y la mexicana Fernanda Echevarría.
Laura Casabé es directora, guionista y camarógrafa. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires. Se formó con Emir Kusturica y se especializó en guión en la New York Film Academy. Ha dirigido los largometrajes de ficción El hada buena. Una fábula peronista (2010), La valija de Benavídez (2016) y Los que vuelven (2019), reconocida en Sitges con el Premio a la Mejor Dirección. También es autora del largo documental Álbum de familia (2024).
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