Doce películas realizadas con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano aparecen en la selección del 29º Festival de Cine de Lima, cifra que confirma la importancia que tiene el Programa para el impulso —y hoy la consolidación— de un cine regional con mucha calidad.
La 29ª edición del clásico festival limeño que organiza el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú se celebrará del 7 al 16 de agosto y entre sus actividades rendirá homenaje a tres figuras destacadas del cine de la región: la actriz peruana Haydeé Cáceres, el actor chileno Alfredo Castro y nuestra querida Elena Vilardell, Secretaria Técnica y Ejecutiva y alma de Ibermedia desde sus lejanos inicios allá por 1998.
«Nacida en Valencia, es licenciada en Filología en las especialidades de Filología Hispánica-Literatura Española y Lenguajes Audiovisuales» y «diplomada en Historia y Estética del Cine por la Universidad de Valladolid», se lee en la presentación del Festival.
«Trabajó como coordinadora del Aula del Cine de la Universidad de Valencia y ha realizado diversos seminarios sobre cine, además de coordinar publicaciones de diversas entidades, entre las que podríamos citar: Jacques Rivette. La Regla del Juego, editado por la Filmoteca Española y la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, y La fiamma del peccato. L’eros nel cinema muto, editado por el Museo del Cinema di Torino, la Cineteca Nazionale de Roma y la Cinémathèque Française. Además ha escrito artículos para el Journal of Film Preservation, revista trimestral editada por la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF)».
«A partir de agosto de 1998 y hasta la actualidad desempeña el cargo de Secretaria Técnica y Ejecutiva del Programa Ibermedia, fondo financiero multilateral de fomento a la actividad cinematográfica, creado por la VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, en noviembre de 1997».
Las películas seleccionadas
A continuación presentamos las sinopsis, detalles de producción y tráileres de las 12 películas realizadas con los fondos de apoyo de Ibermedia que participarán en las distintas competencias y secciones del 29º Festival de Cine de Lima.
Competencia peruana
Los inocentes, ópera prima del peruano Germán Tejada, está basada en la novela del mismo título de su compatriota Oswaldo Reynoso. Es una coproducción de Señor Z de Perú y Boca del Cielo Producciones de México que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
El fin de la inocencia, envuelto en sexo, confusión y traiciones, dan forma a la historia de Cara de Ángel, un adolescente de belleza andrógina que es aterrorizado por Colorete y su violenta pandilla en el barrio donde vive. Su masculinidad está siempre a prueba en un contexto represor cuya válvula de desfogue son el punk, la transgresión, sus dibujos, la masturbación y los zombies.
Para demostrar su hombría, Cara de Ángel se une a la pandilla de Colorete en un robo. Sin embargo, guiado por sus hormonas y su atracción por Gabriela y Johnny, el cantante de una banda punk, sus planes tendrán que cambiar en un contexto cruel y callejero.
Los inocentes competirá con Uchpa, de Antonio Rodríguez Romaní; A media calle, de Eduardo Orcada Villalva; Intercontinental, de Salomón Pérez; Políticas familiares, de Martín Rebaza Ponce de León; Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos, de Geraldine Zuasnabar Ravelo; 1982, de García JC, y Astronauta, de Paul Vega.
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Competencia latinoamericana documental
El príncipe de Nanawa, quinto largometraje de la argentina Clarisa Navas, es una coproducción de Argentina, Paraguay, Colombia y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Navas cuenta así la sinopsis de su nueva película: «Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso conocí a Ángel [Stegmayer], a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Después de un año regresé y comenzamos a hacer la película juntxs. Nueve años después, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes, entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo».
«Cuando lo escuché, no pude creer todo lo que ese niño pensaba y se cuestionaba en medio de un territorio olvidado por ambos países», ha contado Navas para GPS Audiovisual. «El príncipe de Nanawa se construye con los diarios cotidianos que Ángel filma desde los diez años, junto a otras imágenes generadas a partir de nuestros encuentros y sus despliegues en el tiempo».
«Los años pasan», sigue la directora, «y Ángel se pregunta por el amor, por el trabajo mientras trabaja, por la vida y el porvenir. Hay sueños, pero a veces también parece haber destinos. Una película como un encuentro que se propone arrancarle al presente algo más en una tierra donde la posibilidad de crear está negada. O quizás una apuesta por la imaginación y el misterio que resulta estar vivo pese a todo».
Suerte de pinos, el más reciente documental de la argentina Lorena Muñoz (Los próximos pasados, Gilda. No me arrepiento de este amor), es una coproducción de Argentina y España que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
En la localidad de Salduero, en Castilla y León, España, se celebra desde hace años un rito tradicional: los hombres solteros buscan el pino más alto, largo y recto del bosque, lo cortan, lo pelan y lo empalan en la plaza del pueblo. Un rito violento y masculino que marca la primavera y el inicio de una época de fertilidad. En ese mismo lugar, setenta años antes, mataron a mi bisabuela y a su hija. Un doble feminicidio perpetrado a la vista de todos, pero del que nadie habló, hasta ahora.
«Esta es una película de portentosa elaboración, muy precisa en sus formas e intensidad», escribió Álvaro Arroba para el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). «Ahora queda rodar la película sobre esa gente de Soria que ha quedado desvalida de aburrimiento después de la visita de Muñoz. Esa posibilidad no hace sino potenciar esta película extraordinaria, de tragedia lejana en el tiempo, pero personal: drama de individuos, difícil de reducir a un bloque histórico sin traicionar la verdad de ese dolor».
«Hay un excelente paralelo con La laguna negra, basada en un poema de Machado: en la última parte, con la directora leyendo el expediente, hay un montaje extraordinario entre escenas de la película, imágenes de los lugares reales donde ocurrieron los hechos y la lectura, de una tensión abrumadora».
Lorena Muñoz también ha escrito sobre su película: «Esta historia me acompaña desde que nací, la escuché fragmentada, llena de misterio. Un secreto muy bien guardado por mi familia, contado por las mujeres de generación en generación, en voz baja y con vergüenza. Desde que soy chica da vueltas en mi cabeza en un intento de reconstrucción y entendimiento de los hechos, y aunque quise taparla u olvidarla, permanece siempre presente».
Bajo las banderas, el sol, el documental que marca el debut en el largometraje del cineasta paraguayo Juanjo Pereira, es una coproducción de Paraguay, Argentina, Estados Unidos y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia, en esa modalidad de apoyo, en nuestra convocatoria 2022.
La película ha sido descrita como «la reconstrucción de la imagen de un país sin imagen».
En 1989, la dictadura más larga de Sudamérica llegó a su fin en Paraguay. Después de 34 años en el poder, Alfredo Stroessner y los militares a su mando destruyeron la mayor parte del archivo cinematográfico del país. Los materiales producidos y utilizados por el gobierno militar para crear una idea de la nación fueron desaparecidos por ellos mismos para evitar posibles reinterpretaciones.
A partir de cintas encontradas en Paraguay y en el extranjero, Bajo las banderas, el sol busca contar esa historia.
Juanjo Pereira es cineasta, investigador y productor. En su trabajo destaca la investigación interdisciplinaria a través de la creación de películas ensayísticas e instalaciones audiovisuales. Sus proyectos parten de investigar el archivo cinematográfico paraguayo y utilizan la dérive para examinar infraestructuras modernas y paisajes cotidianos. Es director artístico y cofundador del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción. Ha participado y recibido premios en Hot Docs Forum, IDFA Bertha Fund, ARCHÉ, entre otros.
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Competencia latinoamericana de ficción
O Último Azul (Sendero azul), cuarta película de ficción del brasileño Gabriel Mascaro, es una coproducción de Brasil, México, Chile y Holanda que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad en nuestra convocatoria 2018 (a la que se presentó como Centro da Terra).
La cinta de Mascaro cuenta la historia distópica de una mujer de 77 años (Tereza, interpretada por Denise Weinberg) que va a ser desterrada a una colonia para ancianos, para que estos «disfruten sus últimos años de vida». Una excusa para excluirlos de la sociedad, alejados de su familia y donde muy pocos sobreviven.
Tereza, sin embargo, se resiste a aceptar ese destino que le han impuesto. Sobrevive con una mísera pensión y tiene que trabajar limpiando un matadero de caimanes, pero cada vez más acorralada por las autoridades llega a perder su trabajo. Antes de que le arrebaten su libertad y en busca de cumplir un último deseo, emprende un viaje por el Amazonas, donde se sumerge en aventuras y dimensiones que no conocía.
En palabras del guionista y director brasileño, es una película sobre «la capacidad de soñar sea cual sea tu edad», enfocada «en el cuerpo de las personas mayores para narrar una historia sobre el presente».
La película cuenta también con las actuaciones de Rodrigo Santoro y la cubana Miriam Socarrás, quien da vida a Roberta, una mujer que ayuda a Tereza en el barco en el que recorre los afluentes del Amazonas, le enseña el valor de la libertad y termina siendo siendo cómplice de su aventura.
Cuerpo Celeste, el segundo largometraje de ficción de la cineasta y actriz chilena Nayra Ilic García después de Metro cuadrado (2011), es una coproducción de Chile e Italia que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad en nuestra convocatoria 2022.
Chile, verano de 1990. Mientras la dictadura llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino.
La semilla que dio lugar a la película fue una pregunta que se planteó en un momento Ilic, según contó la directora a la agencia EFE antes del estreno: «¿Qué pasa cuando las personas que queremos ya no están con nosotros y qué sucede con nuestros recuerdos con ellos?».
A partir de esta pregunta, comenzó a pensar en sus años como adolescente, enmarcados en la dictadura de Augusto Pinochet y posteriormente en la transición a la democracia.
«Vivimos un cambio importante que hoy, treinta años después, podemos mirar con madurez. En ese entonces todo era muy efervescente, muy visceral, y al mismo tiempo se estaba viviendo un proceso de cambio que no sabíamos a dónde nos iba a llevar».
Escrita por la propia directora, con la dirección de fotografía de Sergio Armstrong y la música original de David Tarantino, la cinta cuenta con las actuaciones de Helen Mrugalski, Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras, Clemente Rodríguez y Erto Pantoja.
Querido Trópico, el primer largometraje de ficción de la cineasta panameña Ana Endara Mislov tras una consolidada trayectoria como documentalista, es una coproducción de Panamá y Colombia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Protagonizada por grandes actrices latinoamericanas como la chilena Paulina García (Gloria, La cordillera, Algunas bestias) y la colombiana Jenny Navarrete (también conocida como Jenny Nava: A tus espaldas, Yo soy otro, El otro hijo), Querido Trópico narra el encuentro en la Ciudad de Panamá entre una inmigrante colombiana empleada como cuidadora y una mujer de negocios adinerada y de carácter fuerte que lucha contra una demencia incipiente.
Es un «drama atmosférico y delicado que explora la relación entre dos almas solitarias y disímiles que desarrollan un vínculo conmovedor e inesperado», escribe la guionista y directora panameña en su página web.
Ana María, la inmigrante colombiana que trabaja como auxiliar sanitaria a domicilio, oculta un secreto. Mercedes, la mujer de alta sociedad a quien debe asistir, enfrenta una enfermedad mental que lentamente está borrando su identidad y su pasado. A medida que sus vidas se entrelazan, no sólo emprenden un viaje de descubrimiento, sino que se adentran en las complejidades de las relaciones madre-hija.
Unidas por una profunda necesidad de conexión, aprenden a sobrevivir y a cuidarse mutuamente en medio de sus luchas personales.
Ana Endara Mislov es también la codirectora, junto a Pilar Moreno, de la multipremiada y también apoyada por Ibermedia Para su tranquilidad, haga su propio museo (2021). Y no es casualidad que Pilar Moreno sea también coguionista de Querido Trópico.
Los bárbaros, debut en el largometraje de ficción del español Javier Barbero y el peruano Martín Guerra, es una coproducción de Pantalla Partida y El Sueño Eterno Pictures de España y Lima 9 de Perú que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2018.
En el año de La Crisis, cuatro jóvenes improvisan un intento de hogar okupando un edificio en construcción, paradójico limbo en plena burbuja inmobiliaria, donde se quedan gustosamente al margen de todo.
La película ha sido equiparada a la obra maestra de Fernando León de Aranoa, Los lunes al sol, por mostrar el drama de jóvenes que, ante la pobreza y la precariedad a las que los empuja el sistema, no encuentran más salida a sus vidas que «vivir sin un propósito», en palabras de Randy Meeks para el portal especializado Espinof.
«El talento de Àlex Monner (La línea invisible), Greta Fernández (La hija de un ladrón), Eliza Rycembel (Corpus Christi) y Job Mansilla (figura del stand-up peruano) sale a relucir dando vida a este grupo de pintorescos parias del extrarradio madrileño que buscan su lugar en el mundo, aunque sea ficticio. Por insensata que parezca su maniobra de evasión, la extraña convivencia forja un frente común que niega el acatamiento de las “barbaridades” del sistema, el verdadero invasor», se lee en la presentación del Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el que la cinta tuvo su estreno mundial.
«Una película que capta el espíritu de una generación abocada a la indolencia y la frivolidad por su falta de horizontes, muy bien “preparada” pero no para la precariedad que se le venía encima».
En palabras de sus creadores, Los bárbaros es una película «sobre la amistad fortuita de unos buscavidas en torno a una obra abandonada, sobre cómo la ambición desmedida llevó una vez a un país a la ruina, sobre obreros en busca de trabajos basura y extranjeros que buscan un lugar mejor en el mundo, sobre la fugacidad de la juventud y sobre el barrio que echaremos de menos, sobre la vitalidad que encarnan quienes han aprendido a vivir al día y sobre las oportunidades que se esconden tras los fracasos, sobre aquellos que, ante la falta de porvenir, nos les quedó otro remedio que perderle el miedo al futuro, sobre la liviandad del esparcimiento y la virtud de la pereza, sobre el placer ancestral de compartir historias frente al fuego, sobre la búsqueda de eso que llaman amor y el encuentro del desengaño, sobre cómo la historia de la gente pronto será tan sólo la historia del dinero de la gente, y sobre la certeza irreductible de que merece la pena, una y otra vez, intentar ser feliz aunque el mundo entero a nuestro alrededor salte por los aires. Tal vez aprender a ser joven pueda llevarnos toda una vida. Pero, de esto se trata, ¿no? Vivir sin miedo, celebrar el presente, ganarle el pulso a la muerte».
Escrita por los propios directores, la película cuenta con la dirección de fotografía de José Luis Salomón (El abuelo, Vida férrea, Mi hermano Ali), la música y el montaje de Cristóbal Fernández (Lo que arde, My Mexican Bretzel, O corno, La guitarra flamenca de Yerai Cortés, Sirat), la dirección de arte de Bel Gonyalons, el sonido de Marcos Salso, el maquillaje y peluquería de Sarah Matia, el cartel de Pedro Cabañas y la producción de Mario Madueño, Delia García, Enrique Fernández y Patricia González.
Zafari, la nueva película dirigida por la venezolana Mariana Rondón (A la medianoche y media, Postales de Leningrado, Pelo malo), es una coproducción de Perú, Venezuela, México, Francia, Brasil, Chile y la República Dominicana que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en 2016 y a la coproducción en nuestra convocatoria 2020.
La película se centra el día a día de Ana, Edgar y su adolescente hijo Bruno, que desde la ventana de su edificio ven la llegada del hipopótamo Zafari al zoológico que tienen en el barrio.
Enfrente, en un edificio más pobre pero con más habitantes que el suyo, sus vecinos también tienen que hacer con la llegada del enorme animal.
Debido a la escasez de alimentos, agua y luz, Ana recolecta comida de los apartamentos abandonados, mientras ella y Edgar buscan una forma de salir de allí.
En un mundo asalvajado, Zafari es el único que todavía tiene suficiente comida.
Los intérpretes que dan vida a Zafari son la chilena Daniela Ramírez (El botón de nácar, Matar a Pinochet), el venezolano Francisco Denis (El chico que miente, La sombra del Catire), la también venezolana Samantha Castillo (Pelo malo, Contactado), el peruano Claret Quea, el argentino Juan Carlos Colombo y los también peruanos Varek La Rosa y Beto Benites (Postales de Leningrado, Pelo malo, Contactado).
Como es habitual en el cine de Mariana Rondón, el guión lo firma junto con la peruana Marité Ugás.
Sugar Island, primer largometraje de ficción de la dominicana Johanné Gómez Terrero, es una coproducción de Güasábara Cine de la República Dominicana y Tinglado Film de España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en 2018 y, dos años después, los fondos de apoyo a la coproducción en nuestra convocatoria 2020.
Sugar Island es una maravillosa película dedicada a los jornaleros del azúcar en la República Dominicana, casi todos descendientes de los esclavos que llevaron los europeos desde África y no pocos inmigrantes haitianos sin papeles en regla.
Retrata la vida de Makenya, una adolescente dominicana de ascendencia haitiana obligada a madurar aceleradamente por un embarazo no deseado en un país donde el aborto está prohibido y por la amenaza de los invisibles dueños de las tierras y la industria azucarera que quieren echar a su familia del batey donde viven.
Makenya ha crecido en ese batey junto a su madre, que también quedó embarazada sin quererlo siendo muy jovencita, y a su abuelo, uno de los miles de haitianos llegados en condiciones de extrema precariedad desde ese país con el que la República Dominicana comparte la isla La Española. Su abuelo trabaja de escondidas de madrugada para seguir cobrando algo de dinero mientras lucha junto a los demás jornaleros por las pensiones de jubilación que la industria se niega a darles.
Mientras las amigas de Makenya sueñan con abandonar el país, ella siente una conexión profunda con su tierra y sus raíces. Con su gran barriga de embarazada empieza a buscar un trabajo que sea menos duro que el de la zafra, pero no es fácil. De alguna manera, eso la lleva a emprender un viaje personal que la hará descubrir el universo ancestral y místico que envuelve la isla.
Premiada en Málaga, Venecia, La Habana, Salónica y Ginebra, Beijing, y con nominaciones en otros importantes festivales internacionales como el Cinélatino Rencontres de Toulouse o el Festival de Mannheim-Heidelberg, Sugar Island cuenta con las actuaciones de Yelidá Díaz (Makenya), Ruth Emeterio (Filomena), Juan María Almonte (el abuelo), Diógenes Medina (Leroi) y Génesis Piñeyro (Yelidá).
La película está producida por Fernando Santos Díaz, el mismo de otras películas dominicanas exitosas como Cocote, Liborio, Carajita, y David Baute, el de Ella(s), La Murga y Mariposas negras, entre otras.
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Homenaje a Haydeé Cáceres
Contracorriente fue el primer largometraje de ficción dirigido por el cineasta peruano Javier Fuentes-León. En esta cinta de 2009, la gran actriz peruana Haydeé Cáceres comparte roles protagónicos con Cristian Mercado, Manolo Cardona, Tatiana Astengo, Attilia Boschetti, José Chacaltana, María Edelmira Palomino, Humberto Cavero, Emilram Cossío, Cindy Díaz, Juan Pablo Olivos y Mónica Rossi.
Miguel es un pescador en un pueblo peruano donde las tradiciones son profundas. Está casado con la encantadora Mariela y está a punto de ser padre, pero tiene una historia de amor secreta con Santiago, quien es condenado al ostracismo por ser homosexual. Después de un accidente, Miguel debe elegir entre condenar a Santiago o hacer lo correcto por él y revelar su relación.
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Homenaje a Alfredo Castro
Tengo miedo torero, la película del cineasta chileno Rodrigo Sepúlveda basada en la famosa novela homónima de su compatriota Pedro Lemebel, es una coproducción de Chile, Argentina y México (de Productora Forastero, Tornado Cine, Caponeto y Zapik Films) que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2018.
Protagonizada por el reconocido actor chileno Alfredo Castro, la cinta transcurre a mediados de los 80 y cuenta la historia de dos personajes que, por distintos motivos, quieren que caiga el régimen de Augusto Pinochet: Carlos, un joven guerrillero del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (interpretado por el mexicano Leonardo Ortizgris), y un travesti entrado en años conocido como La Loca del Frente (Alfredo Castro).
También cuenta con las actuaciones de la argentina Julieta Zylberberg y los chilenos Luis Gnecco y Amparo Noguera, entre otros.
«El desafío mayor fue la construcción de personajes reales, profundos y entrañables que nos contaran la historia desde la verdad que cada uno vive; dignificar al viejo travesti y al guerrillero desde sus universos personales, desde sus vidas alteradas por la dictadura y desde sus historias de vida», ha dicho Sepúlveda sobre el cuarto largometraje de su trayectoria como director.
«Cada uno tiene algo que contar, algo que reparar; los dos protagonistas están solos, no confían, pero se necesitan. A medida que se van conociendo, se van necesitando más. Aparece la necesidad de compañía, el compañerismo, la empatía y el amor de verdad. Esos arcos de cada personaje se transformaron en el hilo conductor que nos llevó al desenlace que siempre supimos: ese amor es imposible pero, como dice La Loca del Frente, es amor del bueno».
Crédito de la foto superior: nuestra Secretaria Técnica y Ejecutiva Elena Vilardell fotografiada para el homenaje que le rindió la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en noviembre de 2023. © Pablo Ricciardulli | academiadecine.com