Nada menos que cinco largometrajes realizados con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano figuran en el palmarés de la 29ª edición del reconocido festival limeño.
La gran triunfadora fue la cineasta dominicana Johanné Gómez Terrero con su película Sugar Island, una declaración de amor a la gente negra y en especial a las mujeres negras que trabajan en la zafra de la caña de azúcar en su país, que se llevó tres de los más importantes galardones: el Premio a la Mejor Dirección y el Premio a la Mejor Fotografía (para Alván Prado) otorgados por el Jurado de la Competencia Latinoamericana de Ficción, y el Premio en memoria de Javier Neves Mujica a películas que incentiven y promuevan la reflexión en torno al derecho a un trabajo decente.
También Los inocentes, del peruano Germán Tejada, y Querido Trópico, de la panameña Ana Endara, ambas óperas primas, se alzaron con varios premios. Los inocentes se llevó los dos máximos galardones de la Competencia Peruana: el Premio a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Dirección. Por su parte, Querido Trópico fue reconocida con el Premio a la Mejor Actriz (para Jenny Navarrete) y el Premio de la Asociación Peruana de Comunicadores Monseñor Luciano Metzinger de la APC Signis Perú.
En la Competencia Latinoamericana Documental, el Jurado de la sección otorgó el máximo premio a Bajo las banderas, el sol, otra ópera prima, en este caso del paraguayo Juanjo Pereira.
La quinta película realizada con los fondos de Ibermedia que se despidió premiada de Lima fue el documental El príncipe de Nanawa, de la cineasta argentina Clarisa Navas.
A continuación presentamos las sinopsis, detalles de producción y tráileres de las cinco películas apoyadas por Ibermedia que fueron galardonadas en el 29º Festival de Cine de Lima PUCP que terminó el pasado sábado 16 de agosto:
Sugar Island, primer largometraje de ficción de la dominicana Johanné Gómez Terrero, es una coproducción de Güasábara Cine de la República Dominicana y Tinglado Film de España que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en 2018 y, dos años después, los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2020.
Sugar Island es una maravillosa película dedicada a los jornaleros del azúcar en la República Dominicana, casi todos descendientes de los esclavos que llevaron los europeos desde África y no pocos inmigrantes haitianos sin papeles en regla.
Retrata la vida de Makenya, una adolescente dominicana de ascendencia haitiana obligada a madurar aceleradamente por un embarazo no deseado en un país donde el aborto está prohibido y por la amenaza de los invisibles dueños de las tierras y la industria azucarera que quieren echar a su familia del batey donde viven.
Makenya ha crecido en ese batey junto a su madre, que también quedó embarazada sin quererlo siendo muy jovencita, y a su abuelo, uno de los miles de haitianos llegados en condiciones de extrema precariedad desde ese país con el que la República Dominicana comparte la isla La Española. Su abuelo trabaja de escondidas de madrugada para seguir cobrando algo de dinero mientras lucha junto a los demás jornaleros por las pensiones de jubilación que la industria se niega a darles.
Mientras las amigas de Makenya sueñan con abandonar el país, ella siente una conexión profunda con su tierra y sus raíces. Con su gran barriga de embarazada empieza a buscar un trabajo que sea menos duro que el de la zafra, pero no es fácil. De alguna manera, eso la lleva a emprender un viaje personal que la hará descubrir el universo ancestral y místico que envuelve la isla.
Premiada en Málaga, Venecia, La Habana, Salónica, Ginebra, Beijing, Filadelfia, y con nominaciones en otros importantes festivales internacionales como el Cinélatino Rencontres de Toulouse o el Festival de Mannheim-Heidelberg, Sugar Island cuenta con las actuaciones de Yelidá Díaz (Makenya), Ruth Emeterio (Filomena), Juan María Almonte (el abuelo), Diógenes Medina (Leroi) y Génesis Piñeyro (Yelidá).
La película está producida por Fernando Santos Díaz, el mismo de otras películas dominicanas exitosas como Cocote, Liborio, Carajita, y David Baute, el de Ella(s), La Murga y Mariposas negras, entre otras.
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Los inocentes, ópera prima del peruano Germán Tejada, está basada en la novela homónima de su compatriota Oswaldo Reynoso. Es una coproducción de Señor Z de Perú y Boca del Cielo Producciones de México que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
El fin de la inocencia, envuelto en sexo, confusión y traiciones, dan forma a la historia de Cara de Ángel, un adolescente de belleza andrógina que es aterrorizado por Colorete y su violenta pandilla en el barrio donde vive. Su masculinidad está siempre a prueba en un contexto represor cuya válvula de desfogue son el punk, la transgresión, sus dibujos, la masturbación y los zombies.
Para demostrar su hombría, Cara de Ángel se une a la pandilla de Colorete en un robo. Sin embargo, guiado por sus hormonas y su atracción por Gabriela y Johnny, el cantante de una banda punk, sus planes tendrán que cambiar en un contexto cruel y callejero.
Los inocentes compitió con Uchpa, de Antonio Rodríguez Romaní; A media calle, de Eduardo Orcada Villalva; Intercontinental, de Salomón Pérez; Políticas familiares, de Martín Rebaza Ponce de León; Flor Pucarina, rebelde hasta los huesos, de Geraldine Zuasnabar Ravelo; 1982, de García JC, y Astronauta, de Paul Vega.
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Querido Trópico, el primer largometraje de ficción de la cineasta panameña Ana Endara Mislov tras una consolidada trayectoria como documentalista, es una coproducción de Panamá y Colombia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Protagonizada por grandes actrices latinoamericanas como la chilena Paulina García (Gloria, La cordillera, Algunas bestias) y la colombiana Jenny Navarrete (también conocida como Jenny Nava: A tus espaldas, Yo soy otro, El otro hijo), Querido Trópico narra el encuentro en la Ciudad de Panamá entre una inmigrante colombiana empleada como cuidadora y una mujer de negocios adinerada y de carácter fuerte que lucha contra una demencia incipiente.
Es un «drama atmosférico y delicado que explora la relación entre dos almas solitarias y disímiles que desarrollan un vínculo conmovedor e inesperado», escribe la guionista y directora panameña en su página web.
Ana María, la inmigrante colombiana que trabaja como auxiliar sanitaria a domicilio, oculta un secreto. Mercedes, la mujer de alta sociedad a quien debe asistir, enfrenta una enfermedad mental que lentamente está borrando su identidad y su pasado. A medida que sus vidas se entrelazan, no sólo emprenden un viaje de descubrimiento, sino que se adentran en las complejidades de las relaciones madre-hija.
Unidas por una profunda necesidad de conexión, aprenden a sobrevivir y a cuidarse mutuamente en medio de sus luchas personales.
Ana Endara Mislov es también la codirectora, junto a Pilar Moreno, de la multipremiada y también apoyada por Ibermedia Para su tranquilidad, haga su propio museo (2021). Y no es casualidad que Pilar Moreno sea también coguionista de Querido Trópico.
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Bajo las banderas, el sol, el documental que marca el debut en el largometraje del cineasta paraguayo Juanjo Pereira, es una coproducción de Paraguay, Argentina, Estados Unidos y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia, en esa modalidad de apoyo, en nuestra convocatoria 2022.
La película ha sido descrita como «la reconstrucción de la imagen de un país sin imagen».
En 1989, la dictadura más larga de Sudamérica llegó a su fin en Paraguay. Después de 34 años en el poder, Alfredo Stroessner y los militares a su mando destruyeron la mayor parte del archivo cinematográfico del país. Los materiales producidos y utilizados por el gobierno militar para crear una idea de la nación fueron desaparecidos por ellos mismos para evitar posibles reinterpretaciones.
A partir de cintas encontradas en Paraguay y en el extranjero, Bajo las banderas, el sol busca contar esa historia.
Juanjo Pereira es cineasta, investigador y productor. En su trabajo destaca la investigación interdisciplinaria a través de la creación de películas ensayísticas e instalaciones audiovisuales. Sus proyectos parten de investigar el archivo cinematográfico paraguayo y utilizan la dérive para examinar infraestructuras modernas y paisajes cotidianos. Es director artístico y cofundador del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción. Ha participado y recibido premios en Hot Docs Forum, IDFA Bertha Fund, ARCHÉ, entre otros.
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El príncipe de Nanawa, quinto largometraje de la argentina Clarisa Navas, es una coproducción de Argentina, Paraguay, Colombia y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Navas cuenta así la sinopsis de su nueva película: «Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso conocí a Ángel [Stegmayer], a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Después de un año regresé y comenzamos a hacer la película juntxs. Nueve años después, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes, entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo».
«Cuando lo escuché, no pude creer todo lo que ese niño pensaba y se cuestionaba en medio de un territorio olvidado por ambos países», ha contado Navas para GPS Audiovisual. «El príncipe de Nanawa se construye con los diarios cotidianos que Ángel filma desde los diez años, junto a otras imágenes generadas a partir de nuestros encuentros y sus despliegues en el tiempo».
«Los años pasan», sigue la directora, «y Ángel se pregunta por el amor, por el trabajo mientras trabaja, por la vida y el porvenir. Hay sueños, pero a veces también parece haber destinos. Una película como un encuentro que se propone arrancarle al presente algo más en una tierra donde la posibilidad de crear está negada. O quizás una apuesta por la imaginación y el misterio que resulta estar vivo pese a todo».
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La 29ª edición del Festival de Lima dedicó también uno de los más emotivos homenajes a Elena Vilardell, nuestra Secretaria Técnica y Ejecutiva, el año en que ha anunciado su despedida del Programa tras 27 años de trabajo duro e ininterrumpido.
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