Trece películas realizadas con los fondos de estímulo de Ibermedia a la coproducción y el codesarrollo de cine iberoamericano han sido seleccionadas para las distintas secciones de la 27ª edición de FILMAR en América Latina, un festival de cine que se celebra en Ginebra y reconoce el talento de la región, a la vez que defiende una «resistencia alegre» frente a «las derivas autoritarias de nuestra época».
Las trece películas seleccionadas para FILMAR en América Latina 2025 son:
- Querido Trópico, el primer largometraje de ficción de la cineasta panameña Ana Endara Mislov tras una consolidada trayectoria como documentalista, ha sido seleccionada para dos secciones: Perspectivas actuales y FILMAR en los municipios;
- La hiedra, de la ecuatoriana Ana Cristina Barragán; Horizonte, del colombiano César Augusto Acevedo; La hija cóndor, del boliviano Álvaro Olmos Torrico; Un cabo suelto, del cineasta y actor uruguayo Daniel Hendler; Un futuro brillante, de la uruguaya Lucía Garibaldi, y Zafari, de la venezolana Mariana Rondón, competirán en Enfoque Sur, una de las dos secciones competitivas del festival.
- Bajo las banderas, el Sol, del paraguayo Juanjo Pereira, y Cuerpo Celeste, de la cineasta y actriz chilena Nayra Ilic García, competirán en Ópera Prima, la otra sección competitiva.
- O Último Azul, del brasileño Gabriel Mascaro, y Toroboro, el nombre de las plantas, del ecuatoriano Manolo Sarmiento, han sido seleccionadas, junto a la ya mencionada Querido Trópico de Ana Endara, para la sección Perspectivas actuales.
- ¡Caigan las rosas blancas!, de la cineasta argentina Albertina Carri, ha sido seleccionada para la sección Historias Queer.
- Y Pachamama, la película de animación dirigida por el argentino Juan Antín, formará parte de FILMARcito, la sección dirigida al público infantil.
Como novedad de su 27ª edición 2025, FILMAR en América Latina ha creado el premio Nuestra Voz, que entregará 4.000 francos (4.300 euros), el mismo monto que Enfoque Sur y Ópera Prima, a la película elegida por los espectadores en las varias proyecciones gratuitas que FILMAR tiene programadas en varios lugares de Ginebra.
La invitada de honor de este año es la cineasta argentina Albertina Carri, hija de padres desaparecidos durante la dictadura militar argentina. FILMAR proyectará sus siete largometrajes, incluido ¡Caigan las rosas blancas! Siete historias que, en palabras del programador del festival, Jorge Cadena, incluyen «desde la comedia hasta la tragedia, y desde la crítica pornográfica hasta la telenovela».
A continuación presentamos las sinopsis, tráilers y detalles de producción de las trece películas:
Querido Trópico, el primer largometraje de ficción de la cineasta panameña Ana Endara Mislov, es una coproducción de Panamá y Colombia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Protagonizada por grandes actrices latinoamericanas como la chilena Paulina García (Gloria, La cordillera, Algunas bestias) y la colombiana Jenny Navarrete (también conocida como Jenny Nava: A tus espaldas, Yo soy otro, El otro hijo), la película narra el encuentro en la Ciudad de Panamá entre una inmigrante colombiana empleada como cuidadora y una mujer de negocios adinerada y de carácter fuerte que lucha contra una demencia incipiente.
Ana María, la inmigrante colombiana que trabaja como auxiliar sanitaria a domicilio, oculta un secreto. Mercedes, la mujer de alta sociedad a quien debe asistir, enfrenta una enfermedad mental que lentamente está borrando su identidad y su pasado. A medida que sus vidas se entrelazan, no sólo emprenden un viaje de descubrimiento, sino que se adentran en las complejidades de las relaciones madre-hija.
Unidas por una profunda necesidad de conexión, aprenden a sobrevivir y a cuidarse mutuamente en medio de sus luchas personales.
Es un «drama atmosférico y delicado que explora la relación entre dos almas solitarias y disímiles que desarrollan un vínculo conmovedor e inesperado», escribe la guionista y directora panameña en su página web.
Ana Endara Mislov es también la codirectora, junto a Pilar Moreno, de la multipremiada y también apoyada por Ibermedia Para su tranquilidad, haga su propio museo (2021). Y no parece casual que Pilar Moreno sea también coguionista de Querido Trópico.
Licenciada en Ciencias Sociales por la Florida State University, estudió Dirección Cinematográfica en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV). Antes de Para su tranquilidad… ha dirigido los documentales Curundú (2007), Reinas (2013) y La felicidad del sonido(2016). En 2012 fundó con Pilar Moreno Mansa Productora en la Ciudad de Panamá.
*
La hiedra, tercer largometraje de la cineasta ecuatoriana Ana Cristina Barragán, es una coproducción de Ecuador, México, España y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Las tres películas realizadas por Barragán hasta ahora han sido beneficiadas con los fondos de estímulo de Ibermedia: Alba, su muy premiada ópera prima, recibió los fondos de estímulo a la coproducción en nuestra convocatoria 2012, y La piel pulpo, los fondos en esa misma modalidad en nuestra convocatoria 2018.
La hiedra narra la historia de Azucena (la actriz mexicana Simone Bucio), una treintañera que va en busca de su hijo (el ecuatoriano Francis Eddú Llumiquinga), a quien abandonó cuando quedó embarazada a los trece.
La cinta comienza con una escena en la que Azucena espía a los adolescentes de un hogar para menores. Busca en sus juegos y en su hermandad algo que conecta con ella, impulsada por un acontecimiento que durante dieciocho años la ha mantenido detenida en el tiempo. Entre los adolescentes está Julio, quien vive en el orfanato sin conocer la parte esencial de su historia. Azucena acaba de cumplir 31 años, Julio tiene 18 y ambos parecen de la misma edad.
«Me interesa explorar personajes que tienen un lazo familiar muy fuerte y ver hasta dónde se tensan esos vínculos», contó Barragán para el diario Expreso de Ecuador refiriéndose no sólo a su última película, sino también a Alba y La piel pulpo.
«En este caso, son dos extraños que deciden jugar a ser familia. Ambos están al margen del mundo por diferentes razones y cargan con heridas emocionales. Azucena lleva una herida brutal. Es un animal sin territorio, una niña detenida en el tiempo. Julio pertenece a una manada que sobrevivió al abandono. Creció entre pasillos, platos, monjas. La ausencia está en su ira, en su rol con otros niños».
*
Horizonte, segundo largometraje del cineasta colombiano César Augusto Acevedo, es una coproducción de Colombia, Chile, Francia, Luxemburgo y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
Descrita por su director como «una odisea fantasmal», la película sigue a una madre y su hijo en un mundo asolado por la guerra. Los dos realizan una travesía para encontrar al padre del niño, desaparecido sin dejar rastro. La búsqueda los lleva a un paisaje desolado que trasciende lo físico.
Separados en vida por culpa de la violencia, Basilio y su madre Inés comprenden que su reencuentro sólo se debe a que están muertos. Pero al no hallar en ese sitio señales del padre desaparecido, deciden partir en su búsqueda, emprendiendo un viaje físico y espiritual a través de un paisaje completamente devastado por la guerra: pueblos destruidos, campos abandonados, ríos convertidos en cementerios e innumerables historias de desolación y muerte. Todo esto ha sido provocado por Basilio, quien en vida se convirtió en un criminal salvaje y ahora se ve obligado a revivir una y otra vez el horror de sus actos, sólo que en esta ocasión con su madre como testigo.
Escrita por el propio Acevedo y protagonizada por Paulina García, Claudio Cataño, María Victoria Hernández, Ángela Cano y Edgar Durán Galindo, la cinta cuenta con la dirección de fotografía de Mateo Guzmán y la música de Harry Allouche.
*
La hija cóndor, tercer largometraje en la filmografía del cochabambino Álvaro Olmos Torrico, es una coproducción de Bolivia, Perú y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2021.
La película está inspirada en un encuentro real de Olmos Torrico con una partera quechua. De hecho, es la premisa de la cinta: entre las montañas de los Andes bolivianos, donde el silencio sólo se rompe con el viento o el llanto de un recién nacido, una joven partera quechua canta para calmar a las mujeres en el trabajo de parto. Todos dicen que es un don de los dioses. Sin embargo, cuando conoce a un grupo de músicos urbanos, ese don la lleva a cuestionar su lugar en el mundo.
Olmos Torrico viajaba por los Andes bolivianos cuando conoció a la mujer que ha inspirado la historia de su tercer largometraje después de San Antonio(2011) y Wiñay (2018). «Era la última en su región», ha recordado para el portal Noticine.com. «Aprendí a comunicarme con ella a través de la mirada. Cuando murió, entendí el vacío que dejaba: no sólo asistía partos, sino que transmitía saberes ancestrales».
En ese sentido, «la película habla de cómo decidimos honrar, o traicionar, la sabiduría que heredamos».
La filmación se realizó en la misma comunidad donde el cineasta conoció a la partera quechua, con actores no profesionales y un equipo que incluye al peruano Nicolás Wong Díaz como director de fotografía. «Capturamos la luz que se filtraba por las ventanas, la textura de la piel en la noche», destaca lo que han conseguido.
Olmos Torrico es también fundador de la plataforma BoliviaCine.com.
*
Un cabo suelto, tercer largometraje dirigido por el actor, guionista y director uruguayo Daniel Hendler, es una coproducción de Argentina y Uruguay que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2024.
La película centra su historia en Santiago, un cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, Santiago va inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje pero con empatía y astucia, comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personas con las que se va cruzando en el camino. Incluso se topa con quien cree que puede ser el amor de su vida.
Protagonizada por Sergio Prina (Las siamesas, El motoarrebatador), Pilar Gamboa (El incendio, La flor, 30 noches con mi ex), Alberto Wolf (Sense8, El viaje de Keta) y Néstor Guzzini (Kaplan, Mi mundial, Los últimos románticos), la película es una coproducción de Cordon Films de Uruguay y Wanka Cine de Argentina.
El guión lo firma el propio Hendler y cuenta con la fotografía de Gustavo Biazzi, la música de Matías Singer y el montaje de Nicolás Goldbart.
Un cabo suelto fue seleccionada recientemente para la sección Horizontes Latinos de la 73ª edición del Festival de San Sebastián (SSIFF). Antes tuvo su estreno en la Sección Oficial de la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica. Biennale di Venezia, se llevó el premio WIP Latam en San Sebastián 2024 y, un año antes, fue seleccionada para el Foro de Coproducción Europa-América Latina 2023.
Daniel Hendler, que como actor ha participado en unas 70 producciones (Mi amiga del parque, El otro hermano, La obra secreta, Los sonámbulos, El tema del verano, El silencio de Marcos Tremmer, Astronauta), debutó en la dirección de largometrajes con la muy celebrada Norberto apenas tarde (2010), cinta a la que siguió El candidato (2016), ganadora de premios a la Mejor Dirección y Mejor Guión en el Festival de Miami y el Havana Film Festival de Nueva York, entre otros reconocimientos.
Es también el creador de las exitosas series División Palermo y Los Mufas, y en la última edición del SSIFF presentó asimismo 27 noches, su más reciente película.
*
Un futuro brillante, segundo largometraje de la cineasta uruguaya Lucía Garibaldi después del éxito internacional que alcanzó su ópera prima Los tiburones, es una coproducción de Uruguay, Argentina y Alemania que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020.
Narra la historia de una joven inteligente y curiosa llamada Elisa. En su pequeño barrio, que parece existir fuera del tiempo, Elisa ha sido seleccionada para ir a trabajar al Norte, un honor tanto para su familia como para el barrio. El problema es que nadie puede visitar el Norte y las pocas personas que son seleccionadas para ir —como su propia hermana mayor— no regresan. Mientras la madre ahorra desesperadamente dinero para participar en la lotería del pueblo y poder ir al Norte y volver a estar con sus hijas, Elisa empieza a preguntarse si marcharse es realmente lo mejor para ellas.
Esto escribieron de la película en el reciente Festival de Huelva: «Ciencia ficción, género poco explotado en Latinoamérica, que habla más del presente que del futuro, con la multipremiada actriz Sofía Gala Castiglione. […] Premiada como Mejor Film de la sección Viewpoints del festival de TriBeCa y seleccionada en varios festivales, entre ellos el de Rusia y Guanajuato, en México».
Escrita por la directora junto a Federico Alvarado (Bajo la corteza, El método. Principio de identidad), Un futuro brillante cuenta con la fotografía de Arauco Hernández Holz (Gigante, El motoarrebatador, El empleado y el patrón, En vos confío), la música de Fabrizio Rossi y las actuaciones de Martina Passeggi, Sofía Gala Castiglione, Soledad Pelayo y Alfonso Tort.
Es el segundo largometraje de ficción de Lucía Garibaldi tras su exitoso debut con Los tiburones, estrenado en el Festival de Sundance 2019, donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección, y fue la antesala de una decena de galardones en los más importantes festivales internacionales, entre ellos los de Toulouse, Guadalajara, Milán, Buenos Aires y el Festival de Lima. En total recorrió unos cincuenta festivales, cuya larga lista incluye los de San Sebastián, Karlovy Vary, La Habana, Londres, Busán, Chennai, Múnich y São Paulo.
En los últimos años, Lucía Garibaldi también ha trabajado en la dirección y edición de Porno y helado, y Barra brava, dos series de Amazon Prime para Argentina.
*
Zafari, la nueva película dirigida por la cineasta venezolana Mariana Rondón (A la medianoche y media, Postales de Leningrado, Pelo malo), es una coproducción de Perú, Venezuela, México, Francia, Brasil, Chile y la República Dominicana que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2016 y los fondos de estímulo a la coproducción en 2020.
La película se centra el día a día de Ana, Edgar y su adolescente hijo Bruno, que desde la ventana de su edificio ven la llegada del hipopótamo Zafari al zoológico que tienen en el barrio. Enfrente, en un edificio más pobre pero con más habitantes que el suyo, sus vecinos también tienen que hacer con la llegada del enorme animal. Debido a la escasez de alimentos, agua y luz, Ana recolecta comida de los apartamentos abandonados, mientras ella y Edgar buscan una forma de salir de allí. En un mundo asalvajado, Zafari es el único que todavía tiene suficiente comida.
Los intérpretes que dan vida a Zafari son la chilena Daniela Ramírez (El botón de nácar, Matar a Pinochet), el venezolano Francisco Denis (El chico que miente, La sombra del Catire), la también venezolana Samantha Castillo (Pelo malo, Contactado), el peruano Claret Quea, el argentino Juan Carlos Colombo y los también peruanos Varek La Rosa y Beto Benites (Postales de Leningrado, Pelo malo, Contactado).
Como es habitual en el cine de Mariana Rondón, el guión lo firma junto con la peruana Marité Ugás.
*
Bajo las banderas, el Sol, ópera prima del paraguayo Juanjo Pereira, es una coproducción de Paraguay, Argentina, Estados Unidos y Francia que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
En 1989, la dictadura más larga de Sudamérica llegó a su fin en Paraguay. Después de 34 años en el poder, Alfredo Stroessner y los militares a su mando destruyeron la mayor parte del archivo cinematográfico del país. Los materiales producidos y utilizados por el gobierno militar para crear una idea de la nación fueron desaparecidos por ellos mismos para evitar posibles reinterpretaciones.
A partir de cintas encontradas en Paraguay y en el extranjero, Bajo las Banderas, el sol busca contar esa historia.
La ópera prima de Juanjo Pereira ha sido descrita como «la reconstrucción de la imagen de un país sin imagen».
*
Cuerpo Celeste, segundo largometraje de ficción de la directora, guionista y actriz chilena Nayra Ilic García después de Metro cuadrado (2011), es una coproducción de Chile e Italia que recibió los fondos de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2022.
Chile, verano de 1990. Mientras la dictadura llega a su fin, Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis. Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, Celeste regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino.
La semilla que dio lugar a la película fue una pregunta que se planteó en un momento Ilic, según contó la directora a la agencia EFE antes del estreno: «¿Qué pasa cuando las personas que queremos ya no están con nosotros y qué sucede con nuestros recuerdos con ellos?».
A partir de esta pregunta, comenzó a pensar en sus años como adolescente, enmarcados en la dictadura de Augusto Pinochet y posteriormente en la transición a la democracia.
«Vivimos un cambio importante que hoy, treinta años después, podemos mirar con madurez. En ese entonces todo era muy efervescente, muy visceral, y al mismo tiempo se estaba viviendo un proceso de cambio que no sabíamos a dónde nos iba a llevar».
Escrita por la propia directora, con la dirección de fotografía de Sergio Armstrong y la música original de David Tarantino, la cinta cuenta con las actuaciones de Helen Mrugalski, Daniela Ramírez, Néstor Cantillana, Mariana Loyola, Nicolás Contreras, Clemente Rodríguez y Erto Pantoja.
*
O Último Azul (El sendero azul / Les voyages de Tereza), cuarta película de ficción del brasileño Gabriel Mascaro, es una coproducción de Brasil, México, Chile y Países Bajos que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2018, a la que se presentó con el título de Centro da Terra.
La película narra la historia distópica de una mujer de 77 años (Tereza, interpretada por Denise Weinberg) que va a ser desterrada a una colonia para ancianos, para que estos «disfruten sus últimos años de vida». Una excusa para excluirlos de la sociedad, alejados de su familia y donde muy pocos sobreviven.
Tereza, sin embargo, se resiste a aceptar ese destino que le han impuesto. Sobrevive con una mísera pensión y tiene que trabajar limpiando un matadero de caimanes, pero cada vez más acorralada por las autoridades llega a perder su trabajo. Antes de que le arrebaten su libertad y en busca de cumplir un último deseo, emprende un viaje por el Amazonas, donde se sumerge en aventuras y dimensiones que no conocía.
La película cuenta también con las actuaciones de Rodrigo Santoro y la cubana Miriam Socarrás, quien da vida a Roberta, una mujer que ayuda a Tereza en el barco en el que recorre los afluentes del Amazonas, le enseña el valor de la libertad y termina siendo siendo cómplice de su aventura.
En palabras de su director y también guionista (junto a Tibério Azul), es una película sobre «la capacidad de soñar sea cual sea tu edad», enfocada «en el cuerpo de las personas mayores para narrar una historia sobre el presente».
*
Toroboro, el nombre de las plantas, el documental dirigido por el ecuatoriano Manolo Sarmiento que forma parte de un díptico junto con Toroboro, la consulta popular, es una coproducción de La Maquinita de Ecuador y Avoa Filmes de Brasil que recibió los fondos de fomento de Ibermedia a la coproducción de cine iberoamericano en nuestra convocatoria 2017.
Los informantes indígenas y científicos que participaron en un estudio de etnobotánica en la comunidad waorani de Quehueiri-Ono, en provincia de Napo, Ecuador, se reúnen después de veinticuatro años. La observación de plantas permite a los ancianos reconocer la violenta colonización de la margen derecha del río Napo. Asimismo, no deja de ser una paradoja que los científicos busquen nombrar plantas ampliamente conocidas por los waoranis, cuya cultura y conocimiento (un conocimiento a todas luces científico) están en peligro por la deforestación y la explotación de los recursos naturales de la selva amazónica.
Mientras tanto, como ruido de fondo, la voraz industria petrolera sigue destruyendo ese entorno.
He aquí la premisa de Toroboro, el nombre de las plantas, el documental realizado por el cineasta, periodista y gestor cultural ecuatoriano Manolo Sarmiento.
Sarmiento ha participado en la producción de numerosas películas como La Tigra, Crónicas y Esas no son penas. Su segundo largometraje documental, La muerte de Jaime Roldós —codirigido al igual que el primero, Problemas personales, junto a Lisandra I. Rivera—, se alzó con 18 premios internacionales y es uno de los que ha llevado más espectadores a las salas de cine de su país.
*
¡Caigan las rosas blancas!, séptimo largometraje de la cineasta argentina Albertina Carri (No quiero volver a casa, Los rubios, Géminis, La rabia, Cuatreros, Las hijas del fuego), es una coproducción de Gentil Cine y El Borde de Argentina, Vitrine Filmes y Punta Colorada de Brasil, y Doxa de España, que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia en esa modalidad de apoyo en nuestra convocatoria 2020, a la que se presentó como proyecto con el título de Las hijas del fuego 2.
La película es un road-trip con temática de género que gira alrededor de Violeta, una joven directora de cine que trata de hacer una película porno-ecológica con una estructura industrial. Cuando se da cuenta de que el proyecto es un fracaso, se escapa en una van con sus amigas actrices y amantes de toda la vida. El viaje sin destino las lleva primero a São Paulo y finalmente a un enigmático y voluptuoso territorio desconocido.
No es exactamente la continuidad de Las hijas del fuego, «pero es cierto que participa gran parte del equipo con el que hicimos [esa película]», ha comentado Carri para GPS Audiovisual, el portal argentino dirigido por la periodista Julia Montesoro.
Es una «película mutante», suele decir también Carri, mezcla de cine erótico, road movie y documental en una historia que reivindica la libertad personal a través de una puesta en escena llena de espontaneidad.
La fotografía es de Sol Lopatín, Inés Duacastella y Wilssa Esser; la música, de Paloma Peñarrubia, y está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura Paredes y Valeria Correa.
Albertina Carri es la invitada de honor de este año en FILMAR en América Latina, que proyectará sus siete largometrajes, incluido ¡Caigan las rosas blancas!
*
Pachamama, segundo largometraje de animación dirigido por el argentino Juan Antín, es una coproducción de Argentine, Canada, Francia y Luxemburgo que recibió los fondos de estímulo de Ibermedia al codesarrollo en nuestra convocatoria 2007, a la que se presentó con el título de Los dioses de lata.
Tepulpaï y Naïra, dos niños indios de la Cordillera de los Andes, parten en busca de la Pachamama, tótem protector de su pueblo, confiscado por los Incas. Su búsqueda los llevará hasta Cuzco, capital real asediada por los conquistadores.
«No falta nada en esta película de animación que gustará tanto a pequeños como a mayores», se lee en la presentación de Pachamama en FILMAR en América Latina. «Animales salvajes, cuevas insondables y conquistadores codiciosos. Un colorido viaje iniciático por la cosmogonía andina que se presenta en Ginebra en calidad de primicia».
Juan Antín es guionista, productor y director de cine de animación. Es responsable de ese Departamento en la Universidad de Cine de Buenos Aires. Estudió en el Instituto de los Artes Cinematográficos de Avellaneda, en Argentina, y más tarde en Canadá. Fundó el estudio de animación Ayllu Animaciones, con el que ha producido más de 70 proyectos. Su ópera prima, Mercano, el marciano (2002) recibió el premio especial del jurado en el Festival de Annecy.
*
La 27ª edición de FILMAR en América Latina 2025 se extenderá hasta el próximo domingo 23 de noviembre.
Más información en filmar.ch